1.我先说清楚一点，为何社区会有“争论”？
那就是课题分离。
爱厨的课题是“爱音自己本身”，
素厨的课题是“素世自己本身”。
爱素cp厨的课题是“爱素女女关系性”。
三者属于三种不同的群体（屁股）。
“爱音眼中的素世”，是爱音的课题
“素世眼中的爱音”，是素世的课题
"爱素的cp关系"，是爱素cp的课题
而当三者，开始越界讨论，干涉他人课题时，那就达成了课题干扰，就会蔓延无休止的仇恨言论。
2.我现在要“课题入侵”地讨论千早爱音了，这仅是我主观垃圾看法。与我身份认同没有任何关系。
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我现在要举例武士道隔壁企划另一个角色作为例子，同样属于大阳角的爱城华恋。
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在TV版中，华恋的核心驱动力是与小光的“约定”。这个设定让她从一开始就像一个为了完成使命而存在的“符号”。
·单一的目标：她的所有行动几乎都围绕与小光再演“Starlight”。这种极致的纯粹性，在TV版群像剧的框架下，确实容易显得扁平，缺乏其他角色那样复杂的内心“挣扎”和成长弧光。
华恋在Revue中几乎未尝败绩，这种“天生强大”的官方设定，让她缺乏通过失败来淬炼、展示内心深度的机会，使得观众更难以共情。
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服务于全女偶像的整体结构：TV版更侧重于展示“舞台少女”的群像和“再生产”的系统性。华恋作为主视角，更像是串联起这个系统和所有角色的“主线”，其个体性在一定程度上被牺牲了。
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这时候，我们再看看少歌续作的剧场版。
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看似坚强的阳角，信念的崩塌与重建。
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少女歌剧场版的神来之笔，恰恰在于它彻底击碎了TV版赋予华恋的那个单纯又强大信念。
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当小光说出“那份约定，或许已经不再是命运了”时，华恋存在的根基被动摇了。她一直追求的“两个人的Starlight”被证明可能只是一个虚幻的泡影。
这使得角色陷入了前所未有的存在主义危机，她必须回答一个残酷的问题：当“约定”不复存在，“爱城华恋”究竟是谁？
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正是这种绝望的困境，为她提供了深度成长的契机。让她从扁平变成立体，剧场版用大量的篇幅去描绘她的迷茫、痛苦和挣扎。她不再是那个一往无前的“齿轮”，而是一个会受伤、会怀疑的、活生生的人。这个过程，恰恰是将一个“符号”还原为一个有血有肉的“人”的过程。
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而不能让我们仅仅以“小太阳”、“重女”等标签，简单地去描绘这个华恋角色。
而经历了角色变革性的塑造之后，角色形象反而更加立体，更有有血有肉和讨论度。
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武士道企划少女歌剧的导演，是百合鼻祖作品《少女革命》导演几原邦彦的弟子，它塑造少女的方式，就是借助女女关系，从而升华角色个体。
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我们看看同为主视角的阳角anon。
是乐队组建的“粘合剂”与“推进器”：
· 爱音几乎是故事得以展开的主要推动力之一。她开朗、社交能力强、善于察言观色的性格，在叙事上是一个万能的“解题工具”。
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她的动机的“世俗性”与“可塑性”：
与其他人基于深刻创伤、执念或命运而玩乐队不同，爱音最初的动机非常单纯：想受欢迎、想当明星、想引人注目。这种不那么“高大上”的动机，使得她更容易被剧情需要所驱动，而非完全由深刻的内心驱动。
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二者她们都在故事的前中期承担了关键的结构性功能，从而在一定程度上牺牲了角色立体的、内在的展现。
我不由得询问，爱音和华恋一样，也只是仅仅一个某人的约定，就留在了mygo吗？
她对音乐和live是什么看法？她的背景故事就这么结束了？
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编剧会像对待剧场版的华恋一样，解构爱音“社交达人”、“大阳角”的表象，深入挖掘她内心的渴望、恐惧与空洞，让她完成从一个“推动剧情的齿轮”到一个“拥有完整自我的复杂个体”的蜕变吗？
如果有，我期待。如果没有，则与我的说辞本无二致。