回复：开始收听V3RG1N吧友的个人一百大

V100 TOP10
sonic youth最具有生命力的专辑。从有流行听感的Teen Age Riot到声音拼贴的Providence，这张专辑在音乐上展示了极宽的审美范围。思想上他们从多重文化和艺术元素诸如波普艺术、流行名人、科幻小说等获取灵感，依旧反抗商业化和表达对社会的不满，坚持自己的地下摇滚独立性和“朋克”精神。
但我最关心的还是他们对幻想的坚持，正如daydream一样去做梦。如果小恐龙主唱成为美国总统会怎么样，如果成为电影制片人去诱导女人用xing吸引眼球大卖特卖会怎么样，如果生活在白日梦国度天天与lsd生活会怎么样。“仅靠高超的演奏和美妙的声音无法成就一张伟大的专辑”，所以我希望我们的生活也要有这种自由的幻想精神。
5/5

V100 TOP9
科川的至上爵士之爱。这张专辑不给好评都不行，是所有人都会逼着你打满分的水准。科川个人艺术最高体现，在1957年的“灵性觉醒”之后，他选择了将自己对神的崇拜用一张虔诚的专辑表达出来。
专辑分为承诺，决心，追求和诗篇四个乐章，融入了拉丁和非洲音乐等元素。估计没有人不会对专辑开头的锣感到惊奇，科川在其他的任何一张专辑或者现场都没用过锣，这个崇高的旅程就由海浪一样的动静开始了。四重奏整体达到了超常的和谐，而随着时间的流逝音乐的流动性越来越丰富，同时为了追求艺术性演奏的速度也自然改变——Elvin Jones说古典音乐在每个乐章会这么做，所以这种对传统的参考也算是在回归。科川在第四首乐曲诗篇当中用萨克斯进行祷告，吟诵式演奏最终打破了单纯音乐层面的墙壁。
我十分喜欢管乐的音色，尤其是萨克斯。今年国庆买了一把黑萨克斯之后有十几天一直吹不响笛头，直到十月二十四号的那个晚上听这张专辑竟神奇的吹出来了（尽管只是很容易的事情但确实最开始的时候吹笛头可以困住部分笨比新手）。科川的萨克斯真的可以说话，像这样的音乐不知道影响了多少人。希望我们的音乐人生有更多的“灵性觉醒”。
5/5

V100 TOP8
这是摇滚的复兴。当时的人们需要一些新的东西，涅槃的几个屌丝就来了。
专辑没有薄弱环节：Smells Like Teen Spirit主打歌成为了90年代青年的集体宣泄曲，引起共鸣。Come As You Are在抓耳的旋律下有种不安的感觉。Lithium作为安静到爆发的典范，科本yeah式呐喊在取代传统旋律下时不时冲击听众脑壳。Something In the Way最玉玉 m，因为“有些事情就是这样”而颓废地收尾（隐藏曲目太怪了，像是一种无理取闹的狂怒）等等。以我看来专辑的风格是一种复杂的阴郁和愤怒，这里面有科本带来的矛盾、撕裂感和脆弱。
之前说过科本想要反主流，这在In Utero有所体现（比如请来史蒂夫·阿尔比尼制作，想要更真实的涅槃声音）。他曾公开地对Nevermind过于精致、流行的制作感到不满，认为它偏离了乐队的地下朋克根源。但事实上贝斯手克里斯特·诺沃塞利克说柯本私下喜欢《Nevermind》的音色和制作。令人感慨科本的独特个性和他的心理挣扎不可分割。
我本来想比较这张和月之暗面来着，但是后来还是不得不承认它们都是各自时代的圣经。主流和商业的质疑声永远改变不了优秀的内核。虽然有一张味更大一点。
5/5

V100 TOP7
原型朋克定义专辑，the stooges完全形态。依旧发行初期销量不佳，之后追随者无数，或许艺术行业就得面临这样的事实。
这是对感官毫无保留的冲击。专辑前半部分有短促暴戾的摇滚曲子，象征对消费社会的反叛。听的时候可以留意里面的“异化”布鲁斯根基——顾名思义原型朋克是未成型的朋克，会有一些原始感。后半部分味最大了，当初听的时候没想过会融这么疯狂的jazz进去，有我喜欢的萨克斯即兴，也是在后半部分狂野自由的实验和危险噪音的一面才得以全部体现。专辑最终以L.A. Blues纯粹崩溃般的双鼓演奏结束。
这样的音乐当然在评价上也不乏消极的言论，melody maker称其为“年度最差唱片”。RC最初也认为其从流行角度欣赏的话会显得“难以接近”，后来他后悔用力量和能量去形容摇滚乐，因为这就应该是摇滚的言辞，比作其他的会更新意一点（最后给了A-)。
此外封面也真是神来之笔，感觉真烧起来了。
5/5

V100 TOP6
最伟大的专辑，永远改变了流行音乐的面貌。泌阳的为什么大香蕉比佩伯军士高😡😡😡，另类小子闹麻了。但是我排个人榜单时候不要因为red和盲人原声带比佩伯军士高说我，嗯对。
这是一场空前的音乐融合运动，其将轻音乐、硬摇滚、印度音乐、古典乐等多种风格融为一体。每首歌都像一次独特的听觉旅行。（不知道有没有人把Good Morning Good Morning 当闹钟）
这张存在录音室作为乐器的革命，停止了巡演后，披头士将全部精力投入录音室。他们和制作人乔治·马丁发明了许多全新的录音技术，例如在Being for the Benefit of 网页链接 !中拼接磁带营造旋转木马音效。专辑最终使用了多达48种乐器。
这张是概念专的雏形（虽然他们说扎帕的首专才是真正的概念专辑），专辑虚构了佩珀军士乐队，歌曲编排像一场舞台表演，从开场曲到终曲A Day in the Life具有强烈的整体感。
这张定义了时代。专辑发行于爱之夏，在迷幻巅峰时期捕捉了60年代中后期反叛的时代精神。歌曲内容从个人幻想到社会观察，主题非常广泛。
此外封面细节非常丰富，和白专的极简主义产生强烈对比。具体细节可以参考red老哥的贴子。
5/5

V100 TOP5
最雷鬼的一集，鲍勃马利音乐生涯转折专，第一张以 “Bob Marley & the Wailers” 名义发行的专辑(原本乐队成员部分离队）。
专辑由Lively Up Yourself的性明示开始，紧接着是最出名的No Woman, No Cry。第二首曲子说实在的我最开始认为它不够雷鬼，但是其中对贫困中成长和奋斗回忆的内涵真的很深刻。其他的歌曲诸如Them Belly Full (But We Hungry)，Talkin' Blues，So Jah S'eh就是对社会，政治和宗教的深刻反思和讨论。所以如果比较来看，我认为这张专辑作为灵性人文关怀的普世情感一面大于它将雷鬼布鲁斯爵士摇滚种种流派混合成作品的一面，更喜欢将其看作一个人文符号。
总归还是不错的作品，但是冷峻思考的内涵大于音乐的话，没达到我的那种爽点。
4.7/5

V100 TOP4
最伟大的另类专辑，商业绝缘体，《滚石》杂志评为“历史上最有预见性的专辑”。地下音乐最锋利的大香蕉，冷静地剖开了现代都市生活下的du品、性亚文化、社会异化和虚无主义。这样的作品在当时当然会引发巨大的争议和商业失败，但为后来的朋克、另类摇滚和独立音乐等种种流派提供了不可撼动的贡献。
先不说音乐，封面就是艺术史上炸裂的一笔。由安迪·沃霍尔设计的大香蕉早就成为了文化符号。原版封面上的香蕉贴纸可以剥下来，充满了波普艺术的趣味和性暗示。遥想我高三的英语老师保温杯上面印的是大香蕉，我还把大香蕉封面印出来挂班级黑板上就想笑。
如果说科川至上之爱的开场锣是海浪行进，那Sunday Morning开场钟琴是优美的预示。真说这首很适合当晨起闹钟，比good morning good morning叫唤好。很可惜音乐本身的故事并不优美。I‘m Waiting for the Man用急促焦虑的节奏叙述毒品交易；Venus in Furs运用中提琴制造出刺耳动静，涉及施虐与受虐内容；Run Run Run顾名思义像电棍冲刺一样磕大；Heroin作为全专最受欢迎曲目，完全将听众带到瘾君子视角，用鼓点模拟吸的时候心跳加速的现象，最终归于平静而空虚的绝望。结曲European Son个人感觉最实验，最难入耳，但是这首是真正的噪音宣言，听到最后有股莫名的劲，想要从我的房间中逃脱。
听摇滚的人们已经吐槽了很多遍这张不好入耳，噪音、迷幻、持续音和粗糙的风格太怪了，不否认其伟大，但也不否认其不好听。庆幸的是这张并非完全实验，Sunday Morning和I'll Be Your Mirror等歌曲的流行方向制作简直天才，有这几首的突出能缓和一下其他歌曲的不适甚至阴森感。我认为欣赏这张专辑要先有不完美的意识，之后才能代入进去。
最后还是想说那句brian eno名言：“这张专辑最初只卖出了一万张，但每一个买了它的人都组建了自己的乐队。”
5/5

V100 TOP3
你龙哥最吊的专辑，另类摇滚里程碑，后面很多噪音、另类乐队作品都或多或少有这张的影子。
首先这张在风格融合上综合了Pixies的华丽吉他与Sonic Youth的残暴噪音，将它们玩的更自然。三个人的合力效应达到了巅峰（尤其是j macsis扭曲的吉他太显眼），相比之下Bug同样经典，但在整体性、野心和乐队合作上有差距，前者是开创级别的作品，后者更像是一场谢幕。
然后对于曲目：开场曲Little Fury Things有乐队对混响的熟练使用；Sludgefeast存在对黑安等金属的致敬，里面的solo在另类作品中可以说是独树一帜了，至少我认为这样去混合金属风格很大胆；The Lung像一次凶猛的噪音袭击；Tarpit的开头连复段冲击好像你龙哥在猛猛顶你后面；Poledo中贝斯手Lou Barlow贡献的实验片段深化了专辑的阴郁分裂感（可能也暗示了乐队内部日益紧张的关系？）；Just Like Heaven也是最后升天了。
最后这张专辑的内涵远远超过了单纯的青年狂怒宣泄，反而产生了一种亚文化群体的无力感。粗糙音乐的震撼也带动了当时西雅图Grunge运动，听过这张的不一定玩Grunge但是玩Grunge的肯定都得听这张。
5/5

V100 TOP2
地下丝绒精神的延续与深化，它不是大香蕉而比大香蕉更实验、先锋、尖锐、极端，是地下音乐最白色炽热、耀眼的光。
封面来自安迪沃霍尔主导电影自行车男孩主角乔斯宾塞身上的模糊的骷髅纹身图案，说实话不查资料我都没看出来，实在太黑了。
这是乐队脱离安迪沃霍尔，与创始成员、多乐器演奏者John Cale合作的最后一张专辑。专辑制作异常迅速，仅用两天录制完成，自然而然地产生了不加修饰、原始的特质。
专辑曲目时刻都在挑战听众的极限。White Light/White Heat同名曲是在描述乐队成员们磕大之后走出室外对阳光的直面感受，极速的噪音同时也是对药物刺激直白的赞美，比heroin更加明显；The Gift由John Cale在左声道朗读黑色爱情故事——一个男孩对爱情极度向往，最后被女孩不知情地用电锯摧毁，恐怖而幽默，右声道是乐队即兴演奏；Here She Comes Now保留了内省的影子，采用简洁的嗡鸣讲述对性和药的降临期待，但音色更粗糙、迷幻（这首涅槃的翻唱别具一番风味）；I Heard Her Call My Name中老李的吉他被称为“音乐中最具冲击力的时刻之一”；最后的Sister Ray很可能是最伟大的噪音大长曲（当然在钻石海之间有待商榷），其描述一群女装大佬把几个水手带回家，然后服用药物并搞起来…最后警察来了。这个故事太荒诞了，但是音乐本身是个残酷的噪音巨兽，其与The Black Angel's Death Song的癫狂一脉相承，但规模、强度、即兴、融合迷幻和完成度都达到了巅峰。tim souster称赞这首歌“使流行音乐迈出了决定性一步，即朝着不仅是流行音乐本身，也对“严肃”音乐的创作发展产生深远影响的方向”。
总的来说，这张专辑是一次坚决的反叛实验。其拒绝了首张专辑在安迪沃霍尔参与下仍存有的精致与旋律美感（特指我提到大香蕉里的偏流行曲目），转而走向最纯粹的粗糙、挑衅。它直接为后来的朋克、噪音摇滚和独立音乐等流派提供了蓝图。
老李后来自豪地说：“世界上没有其他乐队能比得上我们在这张专辑的所作所为”。
5/5

V100 TOP1
sonic youth最佳专辑。它不是音速青年商业最好的专辑，它不是音速青年影响力最大的专辑，但我觉得是他们最艺术的作品。
封面由Kim Gordon亲自拍摄，两名十三岁sy粉丝在演出现场穿着乐队的washing machine官方周边T恤。封面搞出来之后忘了管俩小孩要名字，所以由于法律问题只能不露头了。值得一提的是同时期Kim Gordon参与创立的时装品牌 X-girl 存在这种diy精神和美学风格的联系。
专辑由Becuz开场，气质上有点像EVOL，歌词洗脑；Junkie's Promise充斥着自我厌恶的痛苦；同名曲Washing Machine结构更质朴简洁一些，体现了乐队在实验探索之外始终保有朋克一样的爆发力；Unwind在接着同名曲的简单之后一转独特风格，正如名字“放松”一样，这首柔和的一面很明显，Love is out into the sundry light, you sing, unwind，
爱绽放于绚烂光华，你唱，静展。
Little Trouble Girl是这张专辑最出名的曲目之一，并且是最具有感染力的一首。sy邀请Kim Deal合作献唱，唱腔偏流行而慵懒阴郁，为歌曲注入了90年代另类摇滚中独特的女性力量。歌曲旋律相对优美，在这张专辑中像一个异类。在内容上讲述了一个女孩在成长中面对社会期待而追求所谓的完美，却逐渐背离真正的“本我”的故事，不难见得其延续了乐队长期关注的女性社会角色与被动现象话题的探讨；No Queen Blues和Panty Lies我一度是当一首歌听的，实验性都比较强，几乎完全由减和弦构成。歌词持续瞎叫唤的nononono在单调中有种莫名的舒服；Becuz Coda是开头曲的变化版本，相当于回溯了一遍；Skip Tracer有种不断螺旋上升的感觉，我认为这是在来到钻石海之前的洗礼。
最后，请聆听全专最佳、噪音摇滚史上最伟大的大长曲The Diamond Sea（可能和Sister Ray之间有待商榷）。歌曲分为三个部分，第一部分（前五分钟）以相对传统的歌曲结构开始，将听众先领到驶向钻石海远方的帆船上，为后续的颠覆做铺垫。有阉割版钻石海是只包括这五分钟的，我想说这样听难免缺少一些噪音氛围体验，虽然同样美好但是体会不到大长曲的伟大。第二部分来到了噪音的海洋 （指的是五分钟到大约十九分钟），平静优美的旋律逐渐解体，进入漫长的纯器乐即兴段。乐对利用失真和采样，在非常规调弦下构建不断涌动和变幻莫测的音景。这部分是钻石海的本体，在无穷的实验和前卫操作中体现了乐队将音乐彻底解放的野心。最终的第三部分是到达了钻石海的彼岸 (指歌曲结尾），狂暴的噪音浪潮逐渐退去，归于漫长、平静又略带伤感的氛围中，令人深思。
钻石海有明显的平仄平大长曲结构，作为一个后摇尺子我觉得这是属于后摇范畴的，也不怪这张专辑在rym上同时有大和小字的post rock genre（奇异搞笑）。至少我认为，这样的音乐类似的还有kc的无星和swans的helpless child等，同样作为大长曲它们都像是带给听众一种被逐渐被同化的仪式。当你真正听进去之后，是不会对偏向嘈杂的实验段落，还是在外人看来臭不可闻的氛围营造感到不适的。当然还是得承认有不少大长曲（尤其指后摇）确实太长的，而且大部分过于无趣，很多人受不了。
all music评价洗衣机是“白日梦帝国之后最具有冒险性、挑战性且最好的作品，其涵盖了sy创新的一切元素，展示了他们可以继续成长，在标志性的声音中寻找新路径”。sonic youth是另类乐队的灯塔，而洗衣机是其最闪耀的照明灯。
5/5

完结撒花🏆

个人评分的话到后来有点通货膨胀了，太尊重大典了主要是。下次再来的话就降一降分数，这次先这样。感谢大家支持