北浦：是的没错。先让怪兽坠落到地面制造危机，少年还在空中摇摇晃晃地飘着。这时候反而显得游刃有余了呢（笑）。因为XIG正专注于救援任务。等他们解决完地面的危机，发现少年居然还在空中飘着，这才转身实施救援。
切通：虫洞漩涡的气流把EX号的舱门掀开那段也很有惊险感呢。

北浦：关键在于如何让观众始终沉浸在剧情里。如果各个场景完全割裂就糟糕了，必须找到合适的衔接点让情节自然过渡。
切通：北浦导演经常采用一种独特的叙事手法——剧本中原本按时间顺序展开的人类戏份与怪兽战斗，在成片里会被重新编排成事件发生后的倒叙呈现。比如把警报鸣响或奥特曼登场的情节前置到故事开头。像《迪迦》的"来自宇宙的朋友"那集，就将塔内新城队员的个人剧情与外部迪迦对战伊路德的战斗两条线并行展开。

北浦：既然拍摄的是奥特曼系列，其实我也明白早点让奥特曼登场会更好。但我觉得让剧情线与战斗线并行展开，反而能增强紧张感。毕竟如果只侧重文戏部分，孩子们可能会觉得枯燥。就我个人而言，更偏爱保持节奏感，所以会有意省略部分文戏、将战斗元素融入剧情中，一直在刻意把控整体叙事节奏。

切通：迪迦对战伊路德人那场戏运用了抽帧手法呢。观众在产生"咦？"的疑惑瞬间就被吸引住了。原本怪兽与奥特曼激战的场景若被新城队员的文戏嵌套穿插，精彩度难免会打折扣，但这种处理方式很巧妙地规避了这个问题。

北浦：关键在于如何让观众不察觉异常地自然接受。比起匀速呈现，制造节奏反差反而更能吸引视线。那段戏是用15帧/秒全程拍摄的，和动态模糊有着异曲同工之妙。相较于匀速制作，有张有弛的效果更出色。拍摄莫志时用了8帧/秒，画面残影的质感截然不同，这正是我们追求的特殊效果。

切通：到了后续剧集里，就变成只在特定片段使用抽帧手法了。比如转身飞踢的瞬间，只有这类关键动作会做降帧处理。
北浦：这其实是在考量画面重点的强调方式。
切通：还有就是在出拳或踢击的瞬间……
北浦：没错。我们还会在击中的瞬间加入光晕特效。这也是通过后期合成配合动作节奏实现的。加入这种冲击效果后，音效也更容易凸显出来。如果只是简单地对打，那和普通打架场面就没什么区别了。

好，奥特曼正式登场！
切通：奥特曼的登场方式也很有讲究。老系列里变身成功后总是先落地摆出"唰"的起手式再开打，但北浦导演您就呈现了各种不同的处理手法。
北浦：我总觉得拍过一次的镜头就不想简单重复。实相寺昭雄导演就坚持不用相同机位，即便是类似特写也会调整拍摄角度。我多少也受到了他这种创作理念的影响吧……

切通：比如登场后直接施展飞踢，或是《阿古茹的决意》里在远处变身，只能透过窗户看到光球飞向远方的处理方式。
北浦：那种速度其实肉眼根本捕捉不到，所以特意用光球形态来表现。就是想突出超高速移动的效果。

切通：在抵达怪兽所在地之前，用了几组镜头合成光球穿越不同空间的画面呢。比如掠过海岸线、穿过山峦之类。这样安排既让盖亚在千钧一发之际救下险些被怪兽击落的克劳队，又通过逐渐实体化的登场方式显得格外帅气。
北浦：关键要卡在阻止爆炸的那个时间点。

切通：那种千钧一发的救援时机实在令人叫绝。当银幕上以极具说服力的手法将不可能的场景演绎得气势恢宏时，电视机前的观众总会不自觉地会心一笑。
实相寺导演的《花》展现了歌舞伎式的程式美，而平成系奥特曼在《盖亚》中动作定场pose也愈发华丽。特别是登场场景作为剧情高潮段落，这种类似戏曲亮相似的节奏张力确实能给人留下深刻印象。

北浦：亮相反本就是一种情感表达嘛。发怒时要挥动手臂，移开视线时则要摆出略显疏离的姿态。
切通：当盖亚变身从天而降亮出经典姿势时，镜头横向环绕拍摄，脚下树木随着镜头移动哗哗摇曳的场面，简直让人想像歌舞伎观众那样当场喝彩叫好。

北浦：我一直在尝试让奥特曼落地时借着冲力滑行一段距离的设计。为此需要同时用移动台车操控奥特曼和摄像机——我经常采用双移动台车的拍摄方式，比如米基星人冲锋的场景也是这么处理的，都是为了强化速度感。
切通：阿古茹在《另一位巨人》中的初次变身场景也令人印象深刻——随着轰然爆炸，阿古茹蜷缩现身的画面，让这个新角色给观众留下了强烈的视觉冲击。

北浦：由于阿古茹最初是作为神秘奥特曼登场的，必须通过画面突出这种神秘感。如果出场方式太平淡就缺乏冲击力，像神泽导演负责的阿古茹初登场剧集里，安排在沙尘暴中若隐若现又瞬间消失的呈现就很巧妙。这种神秘氛围的营造手法确实需要继承下来。

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