聊HiFi，低频是最容易被误解，也最考验系统功力的部分。它不仅仅是量感和力度，更关乎质感、下潜和整体的氛围营造。我个人把它归纳为三重境界，不妨看看你的设备能到哪一层。
第一重：听鼓——考校形态与瞬态
这一层是基础，评判的是低频的“形体感”和“速度感”。
试金石：日本太鼓，例如KODO鼓童乐队的演奏。
听什么：重点不在于声音多大多猛，而在于能否清晰地分辨出鼓槌撞击瞬间的爆发力、鼓皮振动的弹性，以及声音收束的干净程度。差的系统听起来是一团浑浊的轰鸣，而优秀的系统能让你“看”到每一次敲击的轮廓与细节，拳拳到肉，毫不拖泥带水。
第二重：听低音提琴——品味质感与共鸣
这一层进阶了，我们开始关注低频的“纹理”与“温度”。
试金石：低音提琴（Double Bass）。
听什么：好的系统下，低音提琴的声音是丰满、松弛且带着木质共鸣的温暖感。你能清晰地捕捉到琴弓摩擦琴弦的质感，或者说拨弦时那种Q弹的颤动。它绝不是一团死气沉沉的闷响——那种闷响通常意味着系统的瞬态差、有驻波或解析力不足，把所有的细节和活生感都淹没了。
第三重：听管风琴——感受声浪与体感
这是低频的终极考验，已经超越了单纯的“听”，进入了“体感”的范畴。
试金石：拥有极低音栓的管风琴作品，例如巴赫的《d小调托卡塔与赋格》。
听什么：当管风琴发出那种低于人耳清晰听闻范围的极低频时，它不再是传统意义上的声音。一套顶级的系统，能将它还原为一种迎面扑来的、有实质感的“声浪”。你会感觉到空气被推动，胸腔感受到微妙的压迫与共振，产生一种所谓的“抬升感”。这种体验，对耳机和大多数桌面音箱而言是极难实现的，它往往是经过精心声学处理、拥有大尺寸单元的二声道系统才能赋予的独特物理感受。
总结：
从鼓点的清晰“形态”，到低音提琴的温暖“肌理”，再到管风琴席卷全身的“声浪”，这是一个对低频认知不断深化的过程。你的系统，闯到第几关了？
第一重：听鼓——考校形态与瞬态
这一层是基础，评判的是低频的“形体感”和“速度感”。
试金石：日本太鼓，例如KODO鼓童乐队的演奏。
听什么：重点不在于声音多大多猛，而在于能否清晰地分辨出鼓槌撞击瞬间的爆发力、鼓皮振动的弹性，以及声音收束的干净程度。差的系统听起来是一团浑浊的轰鸣，而优秀的系统能让你“看”到每一次敲击的轮廓与细节，拳拳到肉，毫不拖泥带水。
第二重：听低音提琴——品味质感与共鸣
这一层进阶了，我们开始关注低频的“纹理”与“温度”。
试金石：低音提琴（Double Bass）。
听什么：好的系统下，低音提琴的声音是丰满、松弛且带着木质共鸣的温暖感。你能清晰地捕捉到琴弓摩擦琴弦的质感，或者说拨弦时那种Q弹的颤动。它绝不是一团死气沉沉的闷响——那种闷响通常意味着系统的瞬态差、有驻波或解析力不足，把所有的细节和活生感都淹没了。
第三重：听管风琴——感受声浪与体感
这是低频的终极考验，已经超越了单纯的“听”，进入了“体感”的范畴。
试金石：拥有极低音栓的管风琴作品，例如巴赫的《d小调托卡塔与赋格》。
听什么：当管风琴发出那种低于人耳清晰听闻范围的极低频时，它不再是传统意义上的声音。一套顶级的系统，能将它还原为一种迎面扑来的、有实质感的“声浪”。你会感觉到空气被推动，胸腔感受到微妙的压迫与共振，产生一种所谓的“抬升感”。这种体验，对耳机和大多数桌面音箱而言是极难实现的，它往往是经过精心声学处理、拥有大尺寸单元的二声道系统才能赋予的独特物理感受。
总结：
从鼓点的清晰“形态”，到低音提琴的温暖“肌理”，再到管风琴席卷全身的“声浪”，这是一个对低频认知不断深化的过程。你的系统，闯到第几关了？
