2010年的中国艺术品市场，繁荣的喧闹盖过了寂寞，拍场人头攒动的热气已不觉金融危机的清寒，或许正是金融危机，引发了一场关于投资的热潮。从最初的“炒房”，到如今的“炒画”，无疑，艺术品市场是一个巨大的市场，这个市场养活了很大一批人，也满足了相当多的人对文化艺术的需求，对投资的需求。拍卖行春风得意，高歌引领艺术品市场，高价频出和高成交率是其主要表现，一个投资时代腾空出世，艺术品投资，将继续在2011讲述一个春天的故事。
投资与收藏很明显是两个不同的词语，因此，投资者和收藏者在对待艺术品上有着不同的态度。艺术品市场养活的是那群投资者，而满足的是收藏者对文化的需求。投资时代下的收藏热，到底是投资，还是收藏呢？
一是一，二十二，当一加二的时候就等于三了。或许正是这种环境下的艺术，说他是艺术藏品，多少有点牵强，为什么呢，经济正在直接地影响着中国画坛的创作风向，各种复杂的外部社会因素愈发深入地干预和制约中国画内在价值观，作品程式化，粗制滥造、自我重复的“流水线”创作模式便成为了投资时代的产物。被经济冲昏头的中国画创作与研究，滞留在了一种表面繁荣、内在中空的尴尬状态。
流水线的产生使得极度寂寞的艺术细胞不断地变异变异，不断地蚕食着艺术的灵魂，也最终会自我毁灭。一旦艺术创作像商品生产，采取流水线创作，那么创作出来的画已经和艺术无关，充其量是一个披着艺术外衣的高级商品，只是这件商品的作者是著名画家范某或者陈某。一个优秀的画家，靠卖画赚钱，这没什么，但总是几十年始终一种风格，一个内容，如果一直坚持如此，那么‘国画大师’的帽子就不适合戴在这样的画家头上了。因为“复制”这件事，与“大师”这个词是相悖的，充其量，这样的画家也就是一个‘匠人’而已，也就与艺术这个概念渐行渐远。