拓品的各类机器我相信大多数HIFI玩家都很熟悉了，甚至可以说——在讨论国内设计制造的高性能音频产品时，必然有它的一席之地。而且随着产品推陈出新，他们对于机器细节的把控也在不断提高，最典型的是解码器，从早期使用成品D/A芯片的产品到现在中高端机型全面普及自研分立器件解码核心，可以说是一个相当大的改变和进步，毕竟，数字音频玩到后面都是软硬件结合的模式。
当然，这些话说得多少有点空泛，软硬件到底是如何结合并影响声音的？这个问题我之前解释过，其中既包括拓品在硬件技术层面上的不断优化，也包括主观听感上的细微调整。比如去年推出的半人马座，不仅具有R-2R构架带来的特殊音色，而且在数字算法上也有丰富的可玩性，今年新出的D900和A900套装则是另一种画风，采用了高配置1bit构架，主打一个——展现拓品对HIFI的终极理解。这个说法我估计有些朋友可能不认可，拓品，就它？能有啥理解？不就是高性能、高素质那一套嘛。这话倒也没错，拓品确实标榜这些东西，官方介绍也基本不谈音色表现，但在具体把玩之后，留给我最深的印象并不是它的素质有多高，而是在均衡、饱满的基础上，做出了一种昂扬、明快、流畅、细腻的听感，我称之为“具有强大音乐揭示力”的机器。
而且这种风格恰好也是现代数字音频所追求的，宏大的声场，清晰精致的声音线条，丰富的渐变层次，它们构成了现代HIFI美学的重要特质。说到这，我知道又有朋友要说什么声音肉感啊、人声韵味之类的东西，我可以把它们解释成个人爱好不同、系统搭配不同导致的差异，没错，但多少有点糊弄事、避免争论的意思。尤其是在玩过多款拓品新品的情况下，我觉得有资格也有必要谈一谈拓品的HIFI美学追求，比如今天聊的DX9 Discrete解码耳放一体机，排除电声技术和优秀测试参数的“科学滤镜”之后，它到底要展现一种什么样的音色韵味，以及这种HIFI审美本身的魅力。
当然，讨论这些话题之前，我们还是简单介绍一下机器基本情况，DX9 Discrete是一款新推出的，但“看起来”又不是特别新的产品，它继承了前作DX9的大部分设计。而DX9我们知道，是拓品15周年纪念的限量产品，采用了已经绝版的AK4499EQ解码芯片，这当然很有看点，但在我看来，更重要的是它的另外两项创新。
首先是六通道分立晶体管耳放，将耳放部分的单端输出与平衡输出彻底分开，后续的旗舰纯耳放A900也延续了这个理念。看似繁琐，但实际上很有说法，一些旗舰前级也是类似的处理方式，比如TAD C600，就搭载了两套放大模块。这也不难理解，前级嘛，玩个BI-AMP什么的不意外吧，但对于耳放来说有没有必要？这就要看耳放的具体结构了，拓品只是简单的介绍了一下，由分立晶体管构成，采用了NCFA技术，再结合官方给出的参数，可以说是很典型的低内阻、高电压、大电流放大器，高低阻抗通吃的设计，尤其是它强调低阻输出的特性（官方参数，输出内阻低于0.1Ω），那么减少复用和切换带来的损失，保持尽可能短的信号链路，就显得很有必要了，属于追求最后那么一丁点的极致玩法。（或者说可以理解为拓品对放大器驱动力的追求，很多朋友对此的解读有点问题，总在强调电流、电压这些因素，其实低阻输出才是耳放驱动力的核心，也是集成方案的固有短板）
其次是数字模拟混合音量控制方案，这个也很少见，通常要么是数字衰减，要么是纯模拟调节。数字衰减的问题大家都知道——会牺牲解码精度，当然，现在的解码器大多带有过采样升频器，不会在听感上有明显的问题，但不管怎么说吧，总归还是模拟调节更有脑放一些。但以常见的继电器阵列方案为例，高电平会爆音，而且电阻本身有误差和噪音。数字模拟混合控制在一定程度上解决了这些问题，实现了高精度且平滑的音量控制。
哦，对了，还要补充一句，大概也是因为采用了独特的音量控制方案，所以DX9和DX9 Discrete都没有模拟输入（也就是不能单独使用耳放）。在我看来无所谓，但很多朋友似乎都有一种“折中”的想法，先买个一体机听着，然后慢慢升级，其实无论是定位、接口还是机器性能，DX9 Discrete都不是为这种玩法而生的。作为拓品的新旗舰级一体机，它的细节处理十分到位，比如解码和耳放由多个电源模块分别供电，前级部分也有独立的缓冲驱动，只是最终装配在一个机箱里。所以它更像是一个不折腾的终极选择，同时满足高性能、多场景应用的需求，何况拓品搭载分立1bit解码核心的新机型调音审美是高度统一的，从玩的角度来说，我会建议试试其他方案和音色风格的产品，如此对比之后，才能找到你最终追求的HIFI体验。
当然，还有一种无需对比，依靠机器调整的玩法现在也很流行，也就是PEQ，近些年拓品在这方面也是持续发力。DX9 Discrete给了两种数字调音算法，首先是互馈/crossfeed，在耳机系统上模拟音箱的听感，传统设计大多是模拟电路，调节范围有限，数字算法显然更灵活一些，而且可以后期升级。其次是10段支持24/192高码率PEQ，搭配他们开发的TOPPING Tune软件使用，设置好后保存在机器上。不过这就是个比较考验“个人水平”的东西了，我属于PEQ玩得不太明白的那种，就不献丑多说了。
DX9 Discrete的声音风格是典型的拓品新时代审美，这里的“新”指的是有别于以往成品解码芯片带来的固有染色，虽然拓品一直在应用数字算法减少不同解码芯片的差异，但还是难免有一点影响，比如ESS芯片的高频油滑感和AKM芯片的清秀声底，因为这与解码芯片内部的升频算法、数字滤波、噪声整形、数字调制等功能有直接关系，厂商对声音的理解和设计是受到它们局限的。而现在，拓品打破了局限，给出了完全属于自己的HIFI审美解读。
这种审美我曾经多次描述过，简单地说——音色准确、明快爽朗、通透细腻。这些评价当然可以看做是一种中性、现代的主流审美，从还原的角度来说，它是相当准确的，但仍然有一部分厂商主观因素在里面，并可以通过音乐去感受。比如人声，经常看我评测的朋友应该知道，我对蔡琴、邓丽君是没什么感觉的，她们的录音具有非常明显的时代和地域风格，我所欣赏的是Miss Li、Gin Wigmore这种现代欧美女声。她们的录音有一个共同点——人声既有和配乐交相呼应的部分，又具有独特的质感，也就是说——我们听的是人声歌曲，但又不只有人声，更多地是要对音乐整体进行全面的重放。此时就有问题了，在录音响度战争和现代审美的共同影响下，很多时候配乐做的相当“狠”，比如电声乐器往往要比真实乐器夸张得多，尤其是低频段的鼓，然后高频又不断追求那种强烈的刺激感，这也是没办法的事情，很多多媒体音箱都有频宽较窄的问题，低频还可以靠低音炮提供一定量感，但高频响应不行就是不行，这就导致——在符合HIFI要求且具有现代审美的优秀器材上，重放效果并不理想，连带着甚至产生了现代审美就是“干冷硬薄”，就是不好听的错误认知。
这是录音的问题吗？有一部分，但不全是，我刚才提到的Gin Wigmore属于典型的大嗓门女声，本身就是高亢有力的风格，此时DX9 Discrete的表现就非常有意思了，全面，但对力量感的展现并不过分，明快的同时又充满了内劲，并不压抑动态，但在爆发的时候仍不失圆润自然，而且这种很轻微的克制并没有影响它整体上的开放感。这种奇妙的感觉我想了半天，感觉有点像用了压限器，但又和电子管机器明显的压缩感不同，它将声音变得“更大”，有足够的空间去释放那些力量感，坚实有力的同时能感受到音乐能量是可控的，是排布清晰又交相呼应的。所以对于拓品的新机器，很多朋友可能会觉得人声可能还是不够毒，这点我是承认的。他家并不追求温暖柔美、某个频段突出的感觉，取而代之的是一种整体性的呈现，全面、全能，力求展现高透明度、细节层次丰富的声音。
说清楚之后，再看DX9 Discrete的人声表现，评价就不太一样了，没有音染浓重的人声毒，但同样水平很高。它有一种对人声歌曲深入发掘的能力，展现歌曲本身的魅力，而不是某些特殊风格的人声。是的，这里我说的就是各种口水歌，它们最大的问题是——除了炫技什么都没有，歌曲内容其实无所谓，听的不就是特殊嗓音和唱法吗？很多不玩HIFI的朋友总说我们听的是器材而不是HIFI，从这个角度看，一点毛病都没有，可不是嘛，这个机器人声甜一点，那个机器人声更有肉感，而拓品是要强调音乐本身的艺术性和魅力，DX9 Discrete拯救不了垃圾录音，但也绝不会夸大某些东西，是以一种从容不迫、挥洒自如的气度客观再现音乐。同时，它还开发了音乐深度层面上的东西，强弱动态之间有了更多的层次，并通过复杂的层次让音乐更加立体，具有鲜明的跃动感，节奏快慢变化，情绪跌宕起伏，这种敏锐多变的感觉我觉得才是人声最佳的展现方式。
上述这些都没有脱离现代HIFI美学的范畴，但当我们把细微部分展开后就会发现，拓品的处理是不一样的，是匠心独运、不落俗套的（俗套的也很简单，玩了命的堆细节，听着那叫一个闹腾，完全没有主次）。DX9 Discrete的声音在现代、全面、均衡的基础上多了一份特殊且微妙的美感。体现在人声歌曲上，就是我刚才说的“深度”和“层次”，体现在器乐上，则是声音的线条感。这个词多少有点抽象，其实说瞬态也行，DX9 Discrete不仅做到了迅捷、准确，而是富有活力，与之相对的说法则是“蛮力”，棱角鲜明且过于锐利。拓品调音逐渐成熟定型的过程也就是打磨细节的过程，玩家们看到的往往是他们不断强调低失真、大动态，但可能不太明白到底是什么意思。背后含义是更高的实际解码精度、更清晰细腻的弱信号重放，然后以此实现精准的声像定位和器乐形体。音色中正是第一步，音色饱满自然是第二步，DX9 Discrete为代表的新一代机器则走到了第三步——以丰富的弱音细节实现高密度的声音，宏观上开扬大气，微观上灵动细腻。
要感受这一点也很简单，我之前更多地是讨论诸如大提琴、钢琴的箱体震颤共鸣，以此来评价音色韵味，这其实还不够，毕竟耳机和音箱本身也会渲染一部分，进一步探究，我们可以试试小提琴的拨弦、钢琴的刮奏（李斯特、帕格尼尼的作品都很典型，具体版本则不太好说，我建议选近20年的新录音），它们要么很微弱，要么速度快一闪而过，但同样影响着音乐的气质，或者是灵动轻快，或者是华丽流畅，拓品抓住了这一点，并将其与音乐整体融合，什么是音乐性啊？这就是音乐性。
这里我并没有谈耳机搭配的问题，对于DX9 Discrete来说，也不太重要，它的声音风格和超低阻输出特性可以兼容绝大多数耳机，在把玩的过程中，为了公平和体会机器本身的风格，我多用FT7、HD800S之类的耳机，清淡但表现力很强。其实我玩HIFI往往是两个极端，要么追求极端的感性，比如浓烈的音乐色彩，此时是否真实已经不重要了，关键是那种强烈的情绪感受，另一种则是绝对的全面、客观、大气，以高维度的视角多方位展现音乐，DX9 Discrete+FT7的组合明显是后者，毕竟，对于优秀的录音作品来说，音乐本身就是富有魅力的。
拓品大概也是这么想的，它们并不追求“随性”或者被很多人称之为“亲切感”“甜美感”的音染，而是力求展现本真，以丰厚的内蕴构建本就色彩绚丽的音乐场景，我认为这就是现代HIFI审美的核心，只是很多设备没有足够的能量、密度、细节展现那些深层次的东西。拓品在不断地努力之后做到了这一点，并以一款接口丰富、功能强大的解码耳放一体机形态，为我们提供了又一个现代高品质的音乐体验方式。
END
当然，这些话说得多少有点空泛，软硬件到底是如何结合并影响声音的？这个问题我之前解释过，其中既包括拓品在硬件技术层面上的不断优化，也包括主观听感上的细微调整。比如去年推出的半人马座，不仅具有R-2R构架带来的特殊音色，而且在数字算法上也有丰富的可玩性，今年新出的D900和A900套装则是另一种画风，采用了高配置1bit构架，主打一个——展现拓品对HIFI的终极理解。这个说法我估计有些朋友可能不认可，拓品，就它？能有啥理解？不就是高性能、高素质那一套嘛。这话倒也没错，拓品确实标榜这些东西，官方介绍也基本不谈音色表现，但在具体把玩之后，留给我最深的印象并不是它的素质有多高，而是在均衡、饱满的基础上，做出了一种昂扬、明快、流畅、细腻的听感，我称之为“具有强大音乐揭示力”的机器。
而且这种风格恰好也是现代数字音频所追求的，宏大的声场，清晰精致的声音线条，丰富的渐变层次，它们构成了现代HIFI美学的重要特质。说到这，我知道又有朋友要说什么声音肉感啊、人声韵味之类的东西，我可以把它们解释成个人爱好不同、系统搭配不同导致的差异，没错，但多少有点糊弄事、避免争论的意思。尤其是在玩过多款拓品新品的情况下，我觉得有资格也有必要谈一谈拓品的HIFI美学追求，比如今天聊的DX9 Discrete解码耳放一体机，排除电声技术和优秀测试参数的“科学滤镜”之后，它到底要展现一种什么样的音色韵味，以及这种HIFI审美本身的魅力。
当然，讨论这些话题之前，我们还是简单介绍一下机器基本情况，DX9 Discrete是一款新推出的，但“看起来”又不是特别新的产品，它继承了前作DX9的大部分设计。而DX9我们知道，是拓品15周年纪念的限量产品，采用了已经绝版的AK4499EQ解码芯片，这当然很有看点，但在我看来，更重要的是它的另外两项创新。
首先是六通道分立晶体管耳放，将耳放部分的单端输出与平衡输出彻底分开，后续的旗舰纯耳放A900也延续了这个理念。看似繁琐，但实际上很有说法，一些旗舰前级也是类似的处理方式，比如TAD C600，就搭载了两套放大模块。这也不难理解，前级嘛，玩个BI-AMP什么的不意外吧，但对于耳放来说有没有必要？这就要看耳放的具体结构了，拓品只是简单的介绍了一下，由分立晶体管构成，采用了NCFA技术，再结合官方给出的参数，可以说是很典型的低内阻、高电压、大电流放大器，高低阻抗通吃的设计，尤其是它强调低阻输出的特性（官方参数，输出内阻低于0.1Ω），那么减少复用和切换带来的损失，保持尽可能短的信号链路，就显得很有必要了，属于追求最后那么一丁点的极致玩法。（或者说可以理解为拓品对放大器驱动力的追求，很多朋友对此的解读有点问题，总在强调电流、电压这些因素，其实低阻输出才是耳放驱动力的核心，也是集成方案的固有短板）
其次是数字模拟混合音量控制方案，这个也很少见，通常要么是数字衰减，要么是纯模拟调节。数字衰减的问题大家都知道——会牺牲解码精度，当然，现在的解码器大多带有过采样升频器，不会在听感上有明显的问题，但不管怎么说吧，总归还是模拟调节更有脑放一些。但以常见的继电器阵列方案为例，高电平会爆音，而且电阻本身有误差和噪音。数字模拟混合控制在一定程度上解决了这些问题，实现了高精度且平滑的音量控制。
哦，对了，还要补充一句，大概也是因为采用了独特的音量控制方案，所以DX9和DX9 Discrete都没有模拟输入（也就是不能单独使用耳放）。在我看来无所谓，但很多朋友似乎都有一种“折中”的想法，先买个一体机听着，然后慢慢升级，其实无论是定位、接口还是机器性能，DX9 Discrete都不是为这种玩法而生的。作为拓品的新旗舰级一体机，它的细节处理十分到位，比如解码和耳放由多个电源模块分别供电，前级部分也有独立的缓冲驱动，只是最终装配在一个机箱里。所以它更像是一个不折腾的终极选择，同时满足高性能、多场景应用的需求，何况拓品搭载分立1bit解码核心的新机型调音审美是高度统一的，从玩的角度来说，我会建议试试其他方案和音色风格的产品，如此对比之后，才能找到你最终追求的HIFI体验。
当然，还有一种无需对比，依靠机器调整的玩法现在也很流行，也就是PEQ，近些年拓品在这方面也是持续发力。DX9 Discrete给了两种数字调音算法，首先是互馈/crossfeed，在耳机系统上模拟音箱的听感，传统设计大多是模拟电路，调节范围有限，数字算法显然更灵活一些，而且可以后期升级。其次是10段支持24/192高码率PEQ，搭配他们开发的TOPPING Tune软件使用，设置好后保存在机器上。不过这就是个比较考验“个人水平”的东西了，我属于PEQ玩得不太明白的那种，就不献丑多说了。
DX9 Discrete的声音风格是典型的拓品新时代审美，这里的“新”指的是有别于以往成品解码芯片带来的固有染色，虽然拓品一直在应用数字算法减少不同解码芯片的差异，但还是难免有一点影响，比如ESS芯片的高频油滑感和AKM芯片的清秀声底，因为这与解码芯片内部的升频算法、数字滤波、噪声整形、数字调制等功能有直接关系，厂商对声音的理解和设计是受到它们局限的。而现在，拓品打破了局限，给出了完全属于自己的HIFI审美解读。
这种审美我曾经多次描述过，简单地说——音色准确、明快爽朗、通透细腻。这些评价当然可以看做是一种中性、现代的主流审美，从还原的角度来说，它是相当准确的，但仍然有一部分厂商主观因素在里面，并可以通过音乐去感受。比如人声，经常看我评测的朋友应该知道，我对蔡琴、邓丽君是没什么感觉的，她们的录音具有非常明显的时代和地域风格，我所欣赏的是Miss Li、Gin Wigmore这种现代欧美女声。她们的录音有一个共同点——人声既有和配乐交相呼应的部分，又具有独特的质感，也就是说——我们听的是人声歌曲，但又不只有人声，更多地是要对音乐整体进行全面的重放。此时就有问题了，在录音响度战争和现代审美的共同影响下，很多时候配乐做的相当“狠”，比如电声乐器往往要比真实乐器夸张得多，尤其是低频段的鼓，然后高频又不断追求那种强烈的刺激感，这也是没办法的事情，很多多媒体音箱都有频宽较窄的问题，低频还可以靠低音炮提供一定量感，但高频响应不行就是不行，这就导致——在符合HIFI要求且具有现代审美的优秀器材上，重放效果并不理想，连带着甚至产生了现代审美就是“干冷硬薄”，就是不好听的错误认知。
这是录音的问题吗？有一部分，但不全是，我刚才提到的Gin Wigmore属于典型的大嗓门女声，本身就是高亢有力的风格，此时DX9 Discrete的表现就非常有意思了，全面，但对力量感的展现并不过分，明快的同时又充满了内劲，并不压抑动态，但在爆发的时候仍不失圆润自然，而且这种很轻微的克制并没有影响它整体上的开放感。这种奇妙的感觉我想了半天，感觉有点像用了压限器，但又和电子管机器明显的压缩感不同，它将声音变得“更大”，有足够的空间去释放那些力量感，坚实有力的同时能感受到音乐能量是可控的，是排布清晰又交相呼应的。所以对于拓品的新机器，很多朋友可能会觉得人声可能还是不够毒，这点我是承认的。他家并不追求温暖柔美、某个频段突出的感觉，取而代之的是一种整体性的呈现，全面、全能，力求展现高透明度、细节层次丰富的声音。
说清楚之后，再看DX9 Discrete的人声表现，评价就不太一样了，没有音染浓重的人声毒，但同样水平很高。它有一种对人声歌曲深入发掘的能力，展现歌曲本身的魅力，而不是某些特殊风格的人声。是的，这里我说的就是各种口水歌，它们最大的问题是——除了炫技什么都没有，歌曲内容其实无所谓，听的不就是特殊嗓音和唱法吗？很多不玩HIFI的朋友总说我们听的是器材而不是HIFI，从这个角度看，一点毛病都没有，可不是嘛，这个机器人声甜一点，那个机器人声更有肉感，而拓品是要强调音乐本身的艺术性和魅力，DX9 Discrete拯救不了垃圾录音，但也绝不会夸大某些东西，是以一种从容不迫、挥洒自如的气度客观再现音乐。同时，它还开发了音乐深度层面上的东西，强弱动态之间有了更多的层次，并通过复杂的层次让音乐更加立体，具有鲜明的跃动感，节奏快慢变化，情绪跌宕起伏，这种敏锐多变的感觉我觉得才是人声最佳的展现方式。
上述这些都没有脱离现代HIFI美学的范畴，但当我们把细微部分展开后就会发现，拓品的处理是不一样的，是匠心独运、不落俗套的（俗套的也很简单，玩了命的堆细节，听着那叫一个闹腾，完全没有主次）。DX9 Discrete的声音在现代、全面、均衡的基础上多了一份特殊且微妙的美感。体现在人声歌曲上，就是我刚才说的“深度”和“层次”，体现在器乐上，则是声音的线条感。这个词多少有点抽象，其实说瞬态也行，DX9 Discrete不仅做到了迅捷、准确，而是富有活力，与之相对的说法则是“蛮力”，棱角鲜明且过于锐利。拓品调音逐渐成熟定型的过程也就是打磨细节的过程，玩家们看到的往往是他们不断强调低失真、大动态，但可能不太明白到底是什么意思。背后含义是更高的实际解码精度、更清晰细腻的弱信号重放，然后以此实现精准的声像定位和器乐形体。音色中正是第一步，音色饱满自然是第二步，DX9 Discrete为代表的新一代机器则走到了第三步——以丰富的弱音细节实现高密度的声音，宏观上开扬大气，微观上灵动细腻。
要感受这一点也很简单，我之前更多地是讨论诸如大提琴、钢琴的箱体震颤共鸣，以此来评价音色韵味，这其实还不够，毕竟耳机和音箱本身也会渲染一部分，进一步探究，我们可以试试小提琴的拨弦、钢琴的刮奏（李斯特、帕格尼尼的作品都很典型，具体版本则不太好说，我建议选近20年的新录音），它们要么很微弱，要么速度快一闪而过，但同样影响着音乐的气质，或者是灵动轻快，或者是华丽流畅，拓品抓住了这一点，并将其与音乐整体融合，什么是音乐性啊？这就是音乐性。
这里我并没有谈耳机搭配的问题，对于DX9 Discrete来说，也不太重要，它的声音风格和超低阻输出特性可以兼容绝大多数耳机，在把玩的过程中，为了公平和体会机器本身的风格，我多用FT7、HD800S之类的耳机，清淡但表现力很强。其实我玩HIFI往往是两个极端，要么追求极端的感性，比如浓烈的音乐色彩，此时是否真实已经不重要了，关键是那种强烈的情绪感受，另一种则是绝对的全面、客观、大气，以高维度的视角多方位展现音乐，DX9 Discrete+FT7的组合明显是后者，毕竟，对于优秀的录音作品来说，音乐本身就是富有魅力的。
拓品大概也是这么想的，它们并不追求“随性”或者被很多人称之为“亲切感”“甜美感”的音染，而是力求展现本真，以丰厚的内蕴构建本就色彩绚丽的音乐场景，我认为这就是现代HIFI审美的核心，只是很多设备没有足够的能量、密度、细节展现那些深层次的东西。拓品在不断地努力之后做到了这一点，并以一款接口丰富、功能强大的解码耳放一体机形态，为我们提供了又一个现代高品质的音乐体验方式。
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