▲“素描”作为绘画基础的综合训练项目，会围绕塑形和光影等基本功进行提升；正因为是对现实观感的模拟，基于一般三维世界观很容易发现画面的异常。
▲但也正因为写实形体的立体构造与光影的相互配合，一旦“出错”视觉效果就会特别“违和”。这也正是绘画入门阶段的通关指标→建立3D空间思维。
下面本文借用“雕塑”的塑形思维（实体雕塑、虚拟建模均可），为大家梳理一个塑造形体和建立光影关系的简化思路；希望帮助大家由浅及深地理解光影效果的成因。
Part1-形体简化
在基本的排线控笔练习后，往往都是简单几何体的临摹训练→简化理解。
▲【立方体】因为人类三维的视觉认知，空间可以用相互垂直的XYZ轴进行定义；任何形体都会存在于一个立方体空间内，也就是说任何形体都可以粗略简化为立方体。
▲【圆柱】区别于立方体的棱角分明，圆柱侧面呈现环绕一体的状态，没有明确方向界限；也正因为更加简单的构造，能够更加简洁的呈现空间纵深。
▲【球体】类似植物细胞与动物细胞的区别，球体完全没有块面区分；正好体现辅助线在塑造形体过程中的重要性，丰富的光影构成也能辅助我们完善认知。
Part2-异形构建
实际应用中的难点在于不规则形体让人难以看清构造，所以建议用形体“加减法”辅助理解。
▲【形体拼接】借用当今流行的3D打印的工作原理不难理解，任何形体都可以看作是一层层横截面的拼接；对于复杂的形体我们可以将其进行简化拆分，类似搭积木的方式。
▲【大减小】转换思维→类似被咬一口的苹果，有一些形体给人的直观印象是“缺失感”；将此类形体的大轮廓和被挖掉的区块分别简化，以“大减小”的方式理解也是好办法。
▲【镶嵌关系】例如手握鸡腿的小胖手，这类一看就知道并非整体的结构；为了准确表达各自的形体特征应当拆分理解，同时相结合部分实现辅助线走向的统一。
Tips:过度区别
▲简单对比立方体、圆柱、球体，明暗面的过度无非就是就这情况的选用和组合；复杂随机的形体需要我们在分析清基本明暗区块的基础上，对应的处理过度效果即可。
Part3-质感差异
视觉对材质的判断往往会被色彩影响，所以通过黑白稿的能够更加直观的认识质感特征。
▲【固有色】固有色的明度高低本身就是视觉差异的基础，所以相同材质的物体：例如黑色珍珠和白色珍珠，天然黑色珍珠的光泽感会因其幽暗的固有色更加凸显。
▲【对比度】是一个相对概念并非绝对数值，物体表面质感实质上是其材料的质地、表面粗糙度的视觉体现；反映到对光源的反馈，就是明暗区域色彩明度的差值。
▲【对比衬托】单一材质的练习固然重要，但是实际应用过程中往往是各种材质的组合；各种材质对相同光源的反应需要和谐，此时通过“对比度”差异相互衬托能够让质感更鲜明。
因为绘画并非像雕塑那样是对现实的“复刻”，而仅仅是某一视角下对现实视觉效果的“模拟”；所以建立空间想象能力、以及结构简化理解的能力，是绘画基础入门的必备条件喔~
