学习配音的基本功
任何艺术形态都需要基本功。绘画须从线条素描开始，音乐歌唱须从乐谱音符基本发声开始，舞蹈也要从基本动作起步。国剧演员更要自幼练功：耗腿、跟斗、下腰、台步、云手等等。当基本功的技术，练的纯熟到挥洒自如、心到意到，几乎随心所欲的程度，技术就自然可以升华为艺术。画家挥毫，只要心有成竹就可以ㄧ挥而就。    
配音是声音表演的艺术，同样需要艺术的基本功。    
配音的基本功是什麼？以下是一些配音者的心得。
配音是将自己的声音（包括对白、气声）配到拍录完成的影视节目中，包括演员或卡通、动画的人、物与广告、节目旁白。因此，配音所需要的声音，不是你的（配音员）声音，而是影视中所需要的声音。所以配音员的第一个基本功，就是跳脱出自己的声音，能模仿自己以外的任何声音，包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调、用语习惯。简单来说配音员需要能「模仿」自己以外的任何声音。
很多人认为，配音需要天份，我个人不尽认同。模仿是人类的天生本能之ㄧ，人的成长就是由模仿开始，模仿能力人人都有，只是每个人的「个性」成熟以后，模仿成了隐性，被压抑了而已。配音员如果以毅力专注於声音的模仿，隐性即可转为显性，而且越来越熟练。       声音的模仿并不难，只是需要调整自己的发声习惯。口形、气声共鸣位置的些微变动，声带、咽喉某些变化控制，音调音质音色的调整就都可以产生出与自己不一样的声音，加上语言方式的模仿，就不难出现一个完全与自己不同的声音，成为一个新的人物角色。
另一个基本功是情绪的控制。任何人在各种不同境况下，会自然产生各种不同的情绪反应。有的是肢体的动作反应，有的是肌肉的刺激反应，而肢体的、肌肉的反应必然牵动起情绪的反应。演员和配音员都要有模仿这些反应的能力。演员有场景、服装、化妆、道具与同台演员「氛围效应」，比较容易模仿出真实景况下的情绪。配音员则只能在完全没有「氛围效应」的录音室中，去模仿情绪。比演员困难一些，但是，如果藉由「移情作用」，分析真实情绪下肌肉与肢体的反应，加以操控重现，一样可以产生情绪的模仿。配音员需要由这种途径，控制对白表演的情绪。  
   第三个基本功是发音的技巧。戏剧里任何一句对白，必含有语意，表达语意靠著每一个字或词汇的高低、轻重、快慢、缓急的变化，如何变化是依据情绪，但是变化的是否恰到好处，则是靠著熟练。字或词汇些许变化，可以大幅度改变语意，熟练的发音技巧则可以正确的表达语意。    
我一直认为，配音员是声音语言的表演艺术家，但只有基本技术的功夫，熟练到巅峰状态，才能使技术蜕化成艺术。即如本文开始所说的，心到意到，随心所欲而能挥洒自如。好的配音员不是配音公式化，不是对白罐头化，更不是情绪机械化，而是要挥洒自如而又恰到好处     毕竟配音是声音表演，而不是仅只有商业行为。
（经验）从播音主持到电视配音
5年前，我由一名广播文艺节目主持人，转行为电视编导，本职工作之余，也兼职不少电视片的配音工作。虽然都是语言工作，但由广播转化成电视，还是有一些风格上的转化。这些类型的片子中，最容易把握的是电视栏目画外音，也有许多范本和文献得以借鉴；最难以把握的，是一些商业片的配音，如CF广告、企业专题、电视直销片这一类。由于国内广告行业起步较迟，故而关于此专项的播音技巧在学术研究上也较肤浅，但程式化的东西少了，对于一个配音员来说就更加宽容，自由发挥的余地也就更大。
     仅把目前我所发掘的这片“自留地”总结划分如下，以供看官指正。
     一、实现从“性格播音”到“非性格播音”的转变。