当罗大佑离我们还很远时，我们习惯了通过他的歌来解读他的内心世界，在那个很难买到罗大佑专辑的年代，罗大佑这个名字就影响了整整一代人。如果说“披头士”在60年代对美国的“侵略”改变了后来美国摇滚乐的方向是借助于他们有一个出色的经理人和他们在巅峰时期便踏上美国的土地对美国文化造成直接的冲击的话，那么罗大佑对大陆流行音乐的影响完全是在一种没有商业动力的背景下完成的，这不能不说是一个奇迹。从另一个侧面也说明，罗大佑的歌是那么容易深入人心。
在台湾的歌手中，刘文正、邓丽君等都不同程度地影响过大陆流行音乐，“刘邓”在当年告诉了大陆人什么叫流行音乐，带有启蒙性质；而罗大佑则是给流行音乐赋予了灵魂。因此，他的影响更深远，更值得人们去把他放在一个中国文化背景上去讨论。但历史的阴差阳错使大陆听众真正认识罗大佑的时间向后推迟了20年。而这20年正是大陆变化最剧烈的时期。当罗大佑站在上海八万人体育场第一次与他的大陆听众零距离时，人们发现，罗大佑是从一个断代的历史中走来，只有通过“怀旧”这个词才能与恍如隔世音乐巨人站在一起。当那次朝圣般的膜拜曲终人散，罗大佑把自己孤零零地扔在了这个时代。很快，在他完成了大陆9场巡回演出之后，音乐工厂北京“分厂”也宣告成立。
曾在台湾、香港之在过辉煌的罗大佑，如今站在了文化更为悠久、丰厚的土地上，他肯定会汲取营养，试图开创一个更辉煌的未来。然而，这个时代不是当年他横空出世的时代，在这个80年代生人决定流行文化口味的年代，罗大佑能给他们带来什么，他们又能接受罗大佑什么？当怀旧的气息渐渐隐没在人们的记忆中后，罗大佑将面临70年代生人和80年代生人两代人的背叛，只有罗大佑自己才能拯救自己，而拯救他自己的只有他的音乐。为此，他在北京精心策划了一场他等了20年的演唱会……三联生活周刊：你总是能创造一种现象，华语流行歌坛的音乐现象，上海演唱会引发的怀旧现象，那么，罗大佑的下一个现象是什么？
罗大佑：我不知道。我现在的新歌是统一一个未来，把自己的历史和新的历史作某一种结合。我写歌写了25年，下一个阶段怎么样我不知道，我觉得年底“围炉演唱会”还是很重要的，这场演唱会我准备了20年。而上海音乐会是第一个批下来的，我根本没时间准备。
三联生活周刊：上海演唱会好像是一个很危险的信号，人们是带着怀旧去寻找多年前带给他们的感动，但这样的感动一次就够了，下一次怀旧爆发还需要时间积累，如果70年代的人不再对你怀旧，80年代的人又对你很陌生，你可能会处在一个很尴尬的境地，你该怎么办？
罗大佑：我现在写了25首歌，我希望能创作出未来，如果没有未来，罗大佑就黔驴技穷，所以要把以前的观众拉回来。在我们这个年纪基本上都不买CD了，现在的音乐市场是为20岁以下的人准备的，但让我还有一点信心的原因是有这么悠久历史的国家，她不可能只为20岁以下的人去做音乐。一个创作者，他的创作会一路改变，不会在30岁时就被更年轻的人淘汰掉。
三联生活周刊：一件事情，一旦变成符号，就只有研究价值，而没有欣赏价值了，在上海演唱会之后，你成了一种现象，成了怀旧符号，大家真正关注的是你这个人创造的一种现象，而不是你的音乐，这好像不是件好事。
罗大佑：如果我的音乐经不起检验，只能听两三个月，我也不会出唱片。1994年出版了一张国语专辑《恋曲2000》，后来出了两张台语唱片，中间也不断创作、摸索，但我遇到的最大困难就是这个时代变化太快，数字时代和模拟时代最大差别就是可以拷贝。对我来讲可能需要一个更大的轮回。我在考虑音乐创作上的一个轮回，一个时代契机的轮回，我不断摸索，不断失败，人们只看到我写歌成功的一面，没有看到失败的一面，没有看到我很多根本没法拿出来的歌曲。
在台湾的歌手中，刘文正、邓丽君等都不同程度地影响过大陆流行音乐，“刘邓”在当年告诉了大陆人什么叫流行音乐，带有启蒙性质；而罗大佑则是给流行音乐赋予了灵魂。因此，他的影响更深远，更值得人们去把他放在一个中国文化背景上去讨论。但历史的阴差阳错使大陆听众真正认识罗大佑的时间向后推迟了20年。而这20年正是大陆变化最剧烈的时期。当罗大佑站在上海八万人体育场第一次与他的大陆听众零距离时，人们发现，罗大佑是从一个断代的历史中走来，只有通过“怀旧”这个词才能与恍如隔世音乐巨人站在一起。当那次朝圣般的膜拜曲终人散，罗大佑把自己孤零零地扔在了这个时代。很快，在他完成了大陆9场巡回演出之后，音乐工厂北京“分厂”也宣告成立。
曾在台湾、香港之在过辉煌的罗大佑，如今站在了文化更为悠久、丰厚的土地上，他肯定会汲取营养，试图开创一个更辉煌的未来。然而，这个时代不是当年他横空出世的时代，在这个80年代生人决定流行文化口味的年代，罗大佑能给他们带来什么，他们又能接受罗大佑什么？当怀旧的气息渐渐隐没在人们的记忆中后，罗大佑将面临70年代生人和80年代生人两代人的背叛，只有罗大佑自己才能拯救自己，而拯救他自己的只有他的音乐。为此，他在北京精心策划了一场他等了20年的演唱会……三联生活周刊：你总是能创造一种现象，华语流行歌坛的音乐现象，上海演唱会引发的怀旧现象，那么，罗大佑的下一个现象是什么？
罗大佑：我不知道。我现在的新歌是统一一个未来，把自己的历史和新的历史作某一种结合。我写歌写了25年，下一个阶段怎么样我不知道，我觉得年底“围炉演唱会”还是很重要的，这场演唱会我准备了20年。而上海音乐会是第一个批下来的，我根本没时间准备。
三联生活周刊：上海演唱会好像是一个很危险的信号，人们是带着怀旧去寻找多年前带给他们的感动，但这样的感动一次就够了，下一次怀旧爆发还需要时间积累，如果70年代的人不再对你怀旧，80年代的人又对你很陌生，你可能会处在一个很尴尬的境地，你该怎么办？
罗大佑：我现在写了25首歌，我希望能创作出未来，如果没有未来，罗大佑就黔驴技穷，所以要把以前的观众拉回来。在我们这个年纪基本上都不买CD了，现在的音乐市场是为20岁以下的人准备的，但让我还有一点信心的原因是有这么悠久历史的国家，她不可能只为20岁以下的人去做音乐。一个创作者，他的创作会一路改变，不会在30岁时就被更年轻的人淘汰掉。
三联生活周刊：一件事情，一旦变成符号，就只有研究价值，而没有欣赏价值了，在上海演唱会之后，你成了一种现象，成了怀旧符号，大家真正关注的是你这个人创造的一种现象，而不是你的音乐，这好像不是件好事。
罗大佑：如果我的音乐经不起检验，只能听两三个月，我也不会出唱片。1994年出版了一张国语专辑《恋曲2000》，后来出了两张台语唱片，中间也不断创作、摸索，但我遇到的最大困难就是这个时代变化太快，数字时代和模拟时代最大差别就是可以拷贝。对我来讲可能需要一个更大的轮回。我在考虑音乐创作上的一个轮回，一个时代契机的轮回，我不断摸索，不断失败，人们只看到我写歌成功的一面，没有看到失败的一面，没有看到我很多根本没法拿出来的歌曲。
