▲正所谓隔行如隔山，任何专业相关细分领域都有专属词汇作为通用简化注解；绘画作为视觉艺术的一大类目，自然也有很多入门必备的专有词汇（拒绝信息差）。
▲在当今这个信息时代大家想学什么技能都会上网看看教程视频，萌新入坑板绘往往会在一片WocWocWoc声中，被各种风格技法概念和软件操作搞得一头问号。
下面本文从绘画（板绘）入门角度为大家整理一些涉及基本概念、或者容易混淆的美术专有词汇；希望能够帮助大家在日后观看大佬演示时头顶少飘几枚问号~
Part1-易混淆举例
无论是绘画相关概念、还是软件功能都存在相似词汇，太多了→列举几个典型案例。
▲【临摹与描图】搞混淆的请自觉评论区举手！临摹是指按照原图特征进行自主复刻，是很好的综合能力训练；描图是指将原图至于底层进行描摹，入坑数位板建议从描图开始适应。
▲【阴影与光影】阴影是物体被遮光的暗色区域，光影是指物体不同区块受光差异导致的明度区别；所以塑造物体的立体感并非一味添加暗色，而是准确规画明暗色块的分布。
▲【铅笔与铅笔工具】在常用板绘软件Ps中，“铅笔工具”的真实概念是一种“像素填充”工具；然而真正想要的铅笔效果是“画笔工具”工具中的某一个类似效果的笔刷。
Part2-造型起稿
无论是用线条起稿、抑或直接用色块起稿，考验的都是绘画者对形体的理解与把控。
▲【视角】以图中画面内容举例“作者（主语）画（谓语）厄运小姐（宾语）”，画中人物抬头仰望，但是画面视角为俯视；作为绘画者要将自己视为镜头，视角与画中人物姿态无关。
▲【比例】我们将画面内容拆分简化成不同尺寸的方块，有助于对此概念的理解；如图、通过对画面组件比例的把控能够改变形体特征，控制空间纵深等视觉效果。
▲【草图线稿】对于这一概念的认知，漫画爱好者具备先发优势；线稿是在草图的基础上剔除了不准确信息，并且补充优化了必要层次差异的确定内容，是可以直接作为作品展示的。
Part3-上色风格
对于色彩刻画，每一个人都有属于自己的审美喜好和惯用手法，没有优劣只有正确和把控。
▲【素描】作品相信大家不会陌生，简言之就是画“黑白照片”；去除色相和饱和度的干扰，能够专注于“光影”的塑造；同时也是对3D造型能力的综合训练，是学习绘画的通用基础。
▲【厚涂】就是复刻“现实”→其概念是在素描的基础上添加色相、饱和度指标；实际上多数人困扰的是画得不够厚（失真），其症结往往在于构成元素不完整，以及光影关系不准确。
▲【平涂】则与厚涂要求相反→要故意失真，通过轮廓线条和简单的色块组成基本的视觉信息；与厚涂上色的完善要求不同，平涂要克制过度细画的欲望。
Tips:伪厚涂
▲正因为厚涂和平涂的特征都很极端，结合虚拟现实的审美需求→才会出现技法混用的画风；单一“伪厚涂”概念比较模糊，通过控制技法比例的分配，达到不同的风格效果。
绘画相关的专有词汇，往往是对视觉认知、操作技法的精炼总结；除上文列举的内容还有很多，绘画知识的学习正是将精简的概念转化成自身能力的过程，请保持好奇一起进步吧~
