曲目：
Track List
1. Aqua Marine – 4:55
2. Everything Happens To Me (M. Dennis, T. Adair) – 5:44
3. Blow Up – 7:29
4. Like It Is (Erroll Garner) – 5:34
5. I Can’t Get Started (Ira Gershwin, Vernon Duke) – 4:59
6. Low Flight – 5:41
艺术家：铃木功三重奏/四重奏
菅野邦彦，钢琴；铃木功，贝斯、大提琴；水桥隆，贝斯手；乔治·大冢，鼓； 1973年3月29日至30日在日本东京AOI Studios录制； Yoshihiko Kannari，录音师；由制作人 Makoto Nakamura、 Takeshi Fujii 进行的Acquer切割 。
艺术家亮点
贝斯手铃木功（Isao Suzuki）战后在日本与美军乐队合作，并明智地选择了胜利者一方，从而赢得了自己的音乐生涯。在国际上声名鹊起后，他于1970年加入了纽约Art Blakey的爵士信使乐队，与Monk、Mingus等人一起录制唱片。铃木功被誉为“爵士教父”，之后他回到日本，为“三只盲鼠”乐队（Three Blind Mice）的唱片目录增添了七张专辑，其中包括备受赞誉的专辑《放大》 （TBM-15），这与安东尼奥尼的同名标志性电影《放大》（1966）毫无关联。
当你拨动大提琴时，该如何演奏贝斯呢？铃木功三重奏（Isao Suzuki Trio）改名为四重奏（Quartet），或者像日本人喜欢称呼的那样，称为“三重奏+1”，并引入了另一位贝斯手水桥隆（Takashi Mizuhashi）。铃木三重奏还包括鼓手乔治·大塚（George Otsuka），他曾在TBM的许多唱片中出现过。
音乐
索尼日本公司表示（接二连三的修饰语听起来像是又一次人工智能的混搭）：“这张开创性的专辑展现了铃木对贝斯和大提琴的创新演绎。在一众明星阵容的鼎力支持下，铃木深入演绎了三首原创作品和三首永恒经典。从经典的硬波普精髓，到像《Aqua Marine》中刮擦大提琴和打击乐扫弦等富有创意的细微之处，这张专辑堪称爵士乐的巅峰之作。”
Isao 的演奏技巧在传统指弹原声贝斯、拨弦和弓法之间交替。作为名义上的领队，他并没有试图掌控所有的编曲，尽管贝斯录音的浑厚深度是这张专辑的一大亮点。
开场曲《Aqua Marine》偏向前卫，在宽广的画布上演绎着令人不安的“拾得之声”。而在音乐谱系的另一端，标准的爵士钢琴三重奏依然带有一种活泼的推进力，旨在挑战埃罗尔·加纳的钢琴大师风格。我并非加纳的铁杆粉丝，但诺伊曼近距离拾音的亲密声音却将三重奏带入了真实的房间，与许多平庸的录音相比，这是一种非凡的体验。
这张专辑的同名主打歌《Blow Up》以大提琴的拨弦和打击乐的旋律为特色，赋予了它独特的节奏感。George Otsuka 的鼓组元素——嗵嗵鼓、小军鼓和低音鼓——的微妙变化增添了丰富的动态质感，所有这些都与钢琴的稳定伴奏和交替低音的深沉音色相得益彰。结尾处略显突兀，但你挥挥手，无所谓。精准的立体声成像让你仿佛置身于音乐的中心，沉浸在强劲的节奏之中。
从1985年开始，《Blow Up》的多个版本以“邪恶银碟”（The Evil Silver Disc）的形式发行（但对我这个模拟黑胶唱片爱好者来说，这没什么吸引力！）。十年前，黑胶唱片“发烧友”市场重新复苏，其中一个版本大胆宣称“母带制作”（我猜，实际上是从母带中剪辑出来的），还有两个2×45 LP版本，由大牌工程师操刀，但都采用了数字母带。我们或许已经到达了这样一个阶段：一张高分辨率的数字拷贝（32位/192千赫）在合适的人手中，搭配合适的设备，就能制作出令人满意的模拟剪辑版本。
后来再版的唱片内页说明中展示了录音麦克风的配置，这在很大程度上解释了为什么 Yoshihiko Kannari 的录音如此动感——一对 Neumann 麦克风搭配其他专业型号，钢琴和贝斯各用了两个，架子鼓上则有五个专用麦克风。这是穿着靴子的 Van Gelder。

16QHGRKWGntfMJZcNK-8YIA 8384
最近 Discogs 收藏家的评论：
disc-continued 2024年11月2日： “我拥有 Craftman 33 和 45。45 是 One-Step 的，采用原版母带制作。品质绝对一流。33 是采用原版母带制作的 AAA 级录音。它比 Impex 的 KG 45 好，主要是因为 KG 的母带处理选择很差（我个人感觉），而且 KG 是从数字文件剪切的，KG 表示……
MisterLoser 2024年10月21日： “我对这张专辑的印象仅限于：它拥有备受推崇的发烧级品质，捕捉到了声音的细微之处，拥有令人惊叹的音场，是音乐和工程领域顶尖专业水准的结晶。它丝毫没有让人失望。除了音乐本身独特而美妙之外，这张专辑真正代表了录音室录音所能捕捉到的巅峰。“听起来就像音乐家们和你同处一室”这句话虽然老套，但事实确实如此……”
SoundsOfGoodbye 2024年5月6日：
压制效果令人难以置信。这是我听过的音质最好的唱片之一。令人惊讶的是，我觉得它比Kevin Gray剪辑的Impex 45 rpm唱片（我拥有它，音质也不错）还要好。对我来说，这张唱片的音质更“发烧”。它比Impex唱片更宽广、更深沉，也更具“全息感”。……”
muraks 2024年2月8日：
“开场的大提琴每次都让人起鸡皮疙瘩。这张唱片我用来测试设备、炫耀我的系统，总的来说，就是纯粹地享受聆听，因为我可以专注于每位音乐家，他们的位置、音场、技术实力……这简直是一场无与伦比的音频盛宴。这是我收藏中音质最好的唱片之一，绝对是参考级的发烧级唱片。

Isao Szuki Trio - Black Orpheus
曲目列表：
1 Manha De Carnaval (L. Bonfa) 11:15
2 Angel Eyes (E. Brent, M. Dennis) 8:05
3 Who Can I Turn To? (L. Bricusse) 8:12
4 In A Sentimental Mood (D. Ellington) 5:46
5 Blues (T. Yamamoto) 5:57
艺术家：
铃木勲 (Isao Suzuki)，贝斯、大提琴；山本刚 (Tsuyoshi Yamamoto)，钢琴、电钢琴；唐纳德·贝利 (Donald Bailey)，鼓；1976 年 2 月 20 日在东京 AOI 工作室录制；工程师 Yoshihiko Kannari；制作人 Takeshi Fujii。
艺术家亮点
唐纳德（“鸭子”）贝利惊喜亮相，担任鼓手。贝利是吉米·史密斯三重奏（1956-1964）和“蓝调三音”（The Three Sounds Blue-notes）乐队的长期打击乐手，70年代后半期移居日本，并在1976年的这场演出中与贝斯大师铃木合作。贝利一贯低调内敛，却又不失灵巧的演奏技巧，与风格大师森山武夫等更为外向的日本爵士鼓手形成鲜明对比。
将不为人熟知的日本名字与更为人熟知的美国同行进行对比，钢琴家山本刚被描述为红花环的幽灵，与埃罗尔·加纳和温顿·凯利为伍，或许更时髦一些。
1iKEo4vp_rd5rjlST4AgL7g8384
音乐：
Dusty Groove 评价道：“70年代中期的一场精彩绝伦的演出——由铃木功的贝斯和大提琴演奏——在这里展现出一种完全独特的声音！三重奏非常棒，山本刚的芬德·罗兹吉他在铃木功柔和的节奏感下听起来棒极了。”
我选的《狂欢节的早晨》是 1959 年葡萄牙语电影《黑色奥菲斯》的主题曲，由法国导演马塞尔·加缪执导，巴西作曲家路易斯·邦法创作。这首歌在60年代初引领了美国波萨诺瓦音乐的“热潮”，并被众多爵士乐演奏家翻唱，例如韦恩·肖特、斯坦·盖茨、卡尔·泰德、保罗·戴斯蒙德以及伟大的汤姆·科布利叔叔全明星乐队。
铃木演奏了他独特的拨弦大提琴风格，这与他之前的专辑《Blow Up》（TBM 15）类似，以旋律为主线，结合切分音的交叉节奏，与山本的放克电钢琴交织在一起。这首三重奏看似轻松，却保持了波萨舞曲的节奏，并潜藏着“恰到好处”的低音，呈现出Three Blind Mice专辑中那种丰富的低音区特征。

聆听爵士乐的正确打开方式

Isao Suzuki Quartet+1 - Blue City
1sn4RKvAMQE4WK_qR-5gcfA8384
曲目列表
1 Body And Soul 9:24
2 45th Street At 8th Avenue 11:08
3 Play Fiddle Play 10:16
4 Blue City 10:06
艺术家
铃木勲 贝斯、大提琴；小原哲二郎，鼓；渡边和美，吉他手；菅野邦彦，钢琴； 1974 年 3 月 4 日在东京 Aoi Studio 录制，工程师 Yoshihiko Kannari；藤井武，制片人。
艺术家亮点
钢琴家菅野邦彦经常受邀参与《Three Bind Mice》的演出，他温柔而广阔的钢琴触感与“独特的乐句表达相得益彰，这种表达方式暗示着他处理原声乐器的方式与演奏电声乐器的方式相似。音符的展开有节奏的起音和悠长的延音。” 我从他轻快的蓝调乐句中听到了贺拉斯·帕兰的影子。
吉他手 Kazumi Watanabe 令人愉悦，融合了 Grant Green、Kenny Burrell 和他自己超强的音色，速度快、富有创造力，双脚牢牢扎根于爵士吉他作品中。
音乐
在这首选曲中，渡边的“火辣俱乐部”式弹奏与Isao的行走贝斯完美地衔接在一起。我猜大提琴的声音是配音的，但听起来很自然。整首曲子绵延十多分钟，但丝毫没有拖沓的感觉，而且音效清晰动感十足，典型的“三盲鼠”风格。

Hiroshi Fukumura Quintet - Morning Flight
15OUXmq_7DL1K3JfGDk-MOg8384
曲目列表：
1. Morning Flight (S. Mukai) 11:14
2. Imagination, Opus 1 (H. Fukumura)13:02
3. Winter Song (John Surman) 5:20
4. Cousin Mary (John Coltrane) 6:54
5.Soldier In The Rain (H. Mancini) 11:31
艺术家
冈田努，贝斯手；森真司，鼓；田村宏，钢琴；福村浩、向井滋春、长号； Yoshihiko Kannari，1973 年 8 月 22 日在 日本东京港区麻布十番 1-1-14 葵工作室录制； Yoshihiko Kannari，录音师； Takeshi “Tee” Fujii，制片人。
在日本爵士乐中，首先要克服的障碍是艺人 姓名。考虑到使用西方字母而非汉字表意文字，在国际语境下，艺人姓名通常采用西方惯用的顺序，即先名后姓：HIROSHI FUKUMURA。这张专辑的艺人姓名全都采用“西方”顺序排列，但封面却截然不同。
日本文化主要面向日本观众，因此名字的排列顺序是按重要性排序的，家族姓氏（族名）放在第一位，名字（名）放在第二位：因此专辑封面上的主角是福村弘（FUKUMURA, HIROSHI）。中间的逗号是一个提示。为了强调他的地位，封面上他的同伴长号演奏家向井重春（SHIGEHARU MUKAI）的名字则与西方的顺序相反。（有趣的是，日本人没有中间名，而在美国，中间名越来越多地被用来区分或炫耀身份地位）
从唱片专辑名单中复制一份日本艺术家姓名列表，然后在计算机上按名字的字母顺序进行排序，结果却出现了完全混乱的结果。
这些人是如何记住像 Coltrane、John 或 Bill Evans 这样的爵士乐艺术家名字的，这本身就令人惊叹，毕竟我们连简短的日本名字都记不住。你必须记住的是日本Three Blind Mice唱片公司的创始制作人藤井武史 (TAKESHI “TEE” FUJII)。这里有一个专业人士的记忆秘诀。想想你首先想到日本的事物，比如富士山。然后把它拼错，多了两个“I”：FUJII。名字 TAKESHI 的缩写形式是“TEE”，就像一杯茶的意思。想象一下一个日本人在富士山上喝着一杯好茶。嗯。这没什么帮助，不是吗……
音乐
福村五重奏的阵容颇为独特：双长号：两位不同的演奏者，相同的乐器和音域，而非常见的对比鲜明的铜管和声。Hiroshi 负责一个声道，Shigeharu 负责另一个声道。他们通常轮流演奏，但当他们齐心协力时，渐强的力度和力度令人叹为观止。
这首选曲是亨利·曼西尼创作的《雨中士兵》，出自电影《亲爱的心》（1963年）。我并不了解这部电影，但曼西尼是一位旋律大师。这首曲子诠释了调式爵士乐的精髓，演奏和录音都优美动听。我不得不不断提醒自己，这是1973年的日本爵士乐。它难以言表，忧郁的都市氛围，贝斯和钢琴的即兴演奏，长号的音色略带苦涩，不像JJ那样像行进号，不像鲍勃·布鲁克迈耶那样悦耳动听，也不像格拉坎·蒙克三世那样令人毛骨悚然。Hiroshi提供了一种抽象的叙事，既有原创的词汇，又充满新鲜感。
黑胶唱片：
音质方面，简直惊艳，堪称日本版的Blue Note，由日本的Van Gelder、YOSHIHIKO KANNARI（想象一下“金丝雀”）担任录音和母带工程师，使用东芝-EMI压制机。比我们几十年来一直听的日本Blue Note再版强多了。我认为它的音质告诉我们，从第一代磁带上刻漆的重要性，而不是从复制发行的复制磁带上刻漆的重要性，这是我目前的工作假设。
日本黑胶唱片在Blue Note收藏家中声名鹊起，因为当时日本黑胶唱片的音质比许多美国再版唱片更好，而且价格相对实惠。但此后情况发生了很大变化：90年代，受固态硬盘和数字处理的影响，再版唱片的质量下降，以及对音源的质疑；如今，真正的发烧级母带制作兴起，由像Kevin Gray这样的现代工程师制作的接近原版磁带，制造质量也不再受制于虚假的经济效益。
这些五十年前的TBM1970黑胶唱片（虽然不是全部）的音质非常出色。但这种好景不长，因为到了80年代中期，唱片公司和唱片买家似乎都一致认为黑胶时代已经过去，未来属于16bit/44.1 kHz的CD。

Masaru Imada - Standards
1w1Oi6GjHajGtShn4WCPaFA 8384
专辑曲目：
1. Falling In Love With Love
2. I Can't Get Started
3. Days Of Wine And Roses
4. Softly As In A Morning Sunrise
5. What's New
6. I Fall In Love Too Easily
7. It Could Happen To You
今田胜（今田胜，Imada Masaru；1932年3月21日至2025年5月30日）是一位日本爵士乐钢琴家和作曲家。
今田于 1932 年 3 月 21 日出生于东京。他学习过古典钢琴。在明治大学读书时，他在学生乐队演奏爵士乐，之后在商界工作了一年。随后，他决定从事专业音乐事业。从 1953 年起，他成为单簧管演奏家北村英二乐队的成员。
今田从 1964 年起组建了自己的三重奏乐队。1984 年，他组建了融合乐队 Now'in。从 20 世纪 70 年代起，他开始在国际爵士音乐节上演出。
《Standards》专辑， 今田胜三重奏的巅峰之作。 今田胜总能让曲调自然流畅地展现出来——仿佛这些歌曲是他指尖在钢琴键盘上绽放的小花——尽管风格绝非“华丽”，因为今田胜擅长在恰当的时机找到恰到好处的音符——他从不为了炫耀而进行修饰。相反，他的想象力总能找到最佳的前进方向，尤其是在他现场的原创曲目（《Dusty Groove》）中。