曲目：
Track List
1. Aqua Marine – 4:55
2. Everything Happens To Me (M. Dennis, T. Adair) – 5:44
3. Blow Up – 7:29
4. Like It Is (Erroll Garner) – 5:34
5. I Can’t Get Started (Ira Gershwin, Vernon Duke) – 4:59
6. Low Flight – 5:41
艺术家：铃木功三重奏/四重奏
菅野邦彦，钢琴；铃木功，贝斯、大提琴；水桥隆，贝斯手；乔治·大冢，鼓； 1973年3月29日至30日在日本东京AOI Studios录制； Yoshihiko Kannari，录音师；由制作人 Makoto Nakamura、 Takeshi Fujii 进行的Acquer切割 。
艺术家亮点
贝斯手铃木功（Isao Suzuki）战后在日本与美军乐队合作，并明智地选择了胜利者一方，从而赢得了自己的音乐生涯。在国际上声名鹊起后，他于1970年加入了纽约Art Blakey的爵士信使乐队，与Monk、Mingus等人一起录制唱片。铃木功被誉为“爵士教父”，之后他回到日本，为“三只盲鼠”乐队（Three Blind Mice）的唱片目录增添了七张专辑，其中包括备受赞誉的专辑《放大》 （TBM-15），这与安东尼奥尼的同名标志性电影《放大》（1966）毫无关联。
当你拨动大提琴时，该如何演奏贝斯呢？铃木功三重奏（Isao Suzuki Trio）改名为四重奏（Quartet），或者像日本人喜欢称呼的那样，称为“三重奏+1”，并引入了另一位贝斯手水桥隆（Takashi Mizuhashi）。铃木三重奏还包括鼓手乔治·大塚（George Otsuka），他曾在TBM的许多唱片中出现过。
音乐
索尼日本公司表示（接二连三的修饰语听起来像是又一次人工智能的混搭）：“这张开创性的专辑展现了铃木对贝斯和大提琴的创新演绎。在一众明星阵容的鼎力支持下，铃木深入演绎了三首原创作品和三首永恒经典。从经典的硬波普精髓，到像《Aqua Marine》中刮擦大提琴和打击乐扫弦等富有创意的细微之处，这张专辑堪称爵士乐的巅峰之作。”
Isao 的演奏技巧在传统指弹原声贝斯、拨弦和弓法之间交替。作为名义上的领队，他并没有试图掌控所有的编曲，尽管贝斯录音的浑厚深度是这张专辑的一大亮点。
开场曲《Aqua Marine》偏向前卫，在宽广的画布上演绎着令人不安的“拾得之声”。而在音乐谱系的另一端，标准的爵士钢琴三重奏依然带有一种活泼的推进力，旨在挑战埃罗尔·加纳的钢琴大师风格。我并非加纳的铁杆粉丝，但诺伊曼近距离拾音的亲密声音却将三重奏带入了真实的房间，与许多平庸的录音相比，这是一种非凡的体验。
这张专辑的同名主打歌《Blow Up》以大提琴的拨弦和打击乐的旋律为特色，赋予了它独特的节奏感。George Otsuka 的鼓组元素——嗵嗵鼓、小军鼓和低音鼓——的微妙变化增添了丰富的动态质感，所有这些都与钢琴的稳定伴奏和交替低音的深沉音色相得益彰。结尾处略显突兀，但你挥挥手，无所谓。精准的立体声成像让你仿佛置身于音乐的中心，沉浸在强劲的节奏之中。
从1985年开始，《Blow Up》的多个版本以“邪恶银碟”（The Evil Silver Disc）的形式发行（但对我这个模拟黑胶唱片爱好者来说，这没什么吸引力！）。十年前，黑胶唱片“发烧友”市场重新复苏，其中一个版本大胆宣称“母带制作”（我猜，实际上是从母带中剪辑出来的），还有两个2×45 LP版本，由大牌工程师操刀，但都采用了数字母带。我们或许已经到达了这样一个阶段：一张高分辨率的数字拷贝（32位/192千赫）在合适的人手中，搭配合适的设备，就能制作出令人满意的模拟剪辑版本。
后来再版的唱片内页说明中展示了录音麦克风的配置，这在很大程度上解释了为什么 Yoshihiko Kannari 的录音如此动感——一对 Neumann 麦克风搭配其他专业型号，钢琴和贝斯各用了两个，架子鼓上则有五个专用麦克风。这是穿着靴子的 Van Gelder。
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最近 Discogs 收藏家的评论：
disc-continued 2024年11月2日： “我拥有 Craftman 33 和 45。45 是 One-Step 的，采用原版母带制作。品质绝对一流。33 是采用原版母带制作的 AAA 级录音。它比 Impex 的 KG 45 好，主要是因为 KG 的母带处理选择很差（我个人感觉），而且 KG 是从数字文件剪切的，KG 表示……
MisterLoser 2024年10月21日： “我对这张专辑的印象仅限于：它拥有备受推崇的发烧级品质，捕捉到了声音的细微之处，拥有令人惊叹的音场，是音乐和工程领域顶尖专业水准的结晶。它丝毫没有让人失望。除了音乐本身独特而美妙之外，这张专辑真正代表了录音室录音所能捕捉到的巅峰。“听起来就像音乐家们和你同处一室”这句话虽然老套，但事实确实如此……”
SoundsOfGoodbye 2024年5月6日：
压制效果令人难以置信。这是我听过的音质最好的唱片之一。令人惊讶的是，我觉得它比Kevin Gray剪辑的Impex 45 rpm唱片（我拥有它，音质也不错）还要好。对我来说，这张唱片的音质更“发烧”。它比Impex唱片更宽广、更深沉，也更具“全息感”。……”
muraks 2024年2月8日：
“开场的大提琴每次都让人起鸡皮疙瘩。这张唱片我用来测试设备、炫耀我的系统，总的来说，就是纯粹地享受聆听，因为我可以专注于每位音乐家，他们的位置、音场、技术实力……这简直是一场无与伦比的音频盛宴。这是我收藏中音质最好的唱片之一，绝对是参考级的发烧级唱片。
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