但采用CG时，电视制作周期内能完成的镜头数量就会受到限制。
理想情况下，即便是绿幕拍摄，若能实际将微型模型从近处飞向深处，就不会产生奇怪的透视感。因为随着物体向深处移动，照明效果也会逐渐变化。若没有这种操作余裕时，我们会尽量只采用横向移动进行合成。因为横向移动不会改变距离感。

关于"龙之都"的集装箱坠落场景，由于本身透视变形并不强烈，加之之前安排了演员仰视的表演铺垫，最终呈现的效果总算达到了不至于穿帮的程度。
切通：集装箱落地的瞬间连地面都产生震动，这种细节处理真是精致啊。"向东京地下世界进发！"史汀格潜入的地下布景并非普通洞穴，而是设计得如同神殿一般。还特意塑造了龙脸的造型呢。

满留：那个设定原本剧本里并没有。虽然最终只是做了些隐晦暗示，但大概是暗示江户时代的大人物们曾在地下修建了类似神社的场所，供奉着龙吧。美术指导寺井先生还提议过用木材制作等方案，不过考虑到成本问题，最终还是放弃了这个构想。

场所设定在江户城附近的地下，是出于"东京地下会不会存在着奇幻诡异之物"的构思。那片区域恰好毗邻神田明神神社和汤岛圣堂等圣地。至于市区多处出现龙首探出水面的场景，我们专门搜寻了荒俣宏著作中记载的那些颇具渊源的实景地点。

正片部分的外景拍摄也选在汤岛圣堂进行，那里摆放着形似龙形的印度妖物摆件，我们特意拍摄了这些道具。正片整体呈现出相当诡谲的氛围，作为全局平衡来说这种异常感反而恰到好处。虽说风水本就是人为创造的体系，但我们始终秉持着"与自然和谐共生"的理念来呈现。

切通：关于都市破坏场景，剧本中原本喷发火焰的设定几乎都被改成了水。借助水流的冲击力引发大楼爆破，高速公路轰然断裂后升起巨大水柱。

满留：寺井先生当时提议"既然要坚持用水元素，不如彻底贯彻这个设定？"使用火焰会损伤微缩模型，考虑到整体视觉效果我们作出了调整。但采用水景又存在浸湿天幕的风险。正好M3摄影棚里存放着第一二集别组使用过的天幕，于是所有涉水场景都集中在3号棚完成了拍摄。

切通：奥特曼登场时，之前我梦驾驶的战斗机EX不是突然从后方呼啸而来吗？当时就觉得"这个构图绝了！"（笑）。单个镜头里同时呈现两位英雄并肩作战的场面。
满留：本系列中设有战斗机搭载的电脑开始说话的设定，本就是打算让它与奥特曼共同塑造角色形象。拍摄战斗机EX与地下的史汀格朝向同一方向的画面，正是想表达"彼此存在着羁绊"这个主题。

史汀格的镜头也拍得相当不错，我们算是尽力而为了。
切通：盖亚奥特曼摆必杀技姿势时，壬龙的射线就发动攻击了呢。
满留：大家从小不都会这么想吗？比如假面骑士摆姿势时，敌人难道不能趁机攻击吗？（笑）所以我们就趁还没被观众吐槽前，先发制人设计了这段。

挑战未知
在《龙之都》之前，满留先生其实已在《戴拿奥特曼》后半段的第43、44集完成了特技监督的首秀。他成为平成奥特曼系列中首位从助理监督晋升监督的人。话题就此回溯至那段时期。
满留：《戴拿》第44集《金星之雪》确实倾注了心血。毕竟金星是无人踏足之地。拍摄现场曾出现过"无法实现"的反对意见，这个剧本此前已经多次被否决。没想到最终会落到自己手上。

宇宙场景确实难以视觉化。虽然系列中偶尔有几集表现尚可，但全程宇宙戏份的话...说实话真的有趣吗？让奥特曼一直待在宇宙空间里。
奥特曼的巨体感也展现不出来。果然还是在高楼街区或某个山村脚下拍摄更有趣。认为空无一物的宇宙空间很有趣的人可不行啊。绝不能以为单靠剧情就能撑起场面。必须扎实设定场景，充分理解会呈现怎样的画面效果。

《金星之雪》中我们刻意设计了正面迎战的场景。虽然嘴上说着"做不到"，但既然要拍就全力以赴了。毕竟没有任何可参考的先例。当时唯一的参考资料只有一本《牛顿》科学杂志的老刊。纵观国内外电影也极少涉及金星题材，大概只有一两部吧。正因为不了解也无法还原真实金星，我们就提出"可以呈现地狱深处战斗般的质感"这个方向推进创作。要营造出压抑沉闷、灼热窒息、连呼吸都令人疲惫的氛围。穿过硫酸雨后即便不是清新空气，至少也该有豁然开朗的空间。最终依靠照明部、摄影部、美术部全体人员群策群力才得以实现。

我们用黄色灯光照射，在前景放置燃气灶，稍用长焦镜头拍摄就能产生阳炎般的效果。虽然广角镜头难以实现这种质感。不过整体色调原本想做得更偏橙红一些。
关于雷电特效的处理，由于恰逢发生宝可梦事件（注：1997年日本多名儿童因观看3D龙事件引发光敏性癫痫），我们重新进行了两次剪辑修改。当时被指出"闪电效果过于刺眼了！"原本设计的是像奥特曼与怪兽激烈对抗时那种"噼里啪啦"的强烈放电效果。

据编剧长谷川圭一先生的构想，原本设计的是鳐鱼形象的怪兽。
切通：没错。那种仿佛在水中游弋的形态。
满留：单纯做成鳐鱼造型确实不够帅气。考虑到（组合中）另一只怪兽哥尔赞是类似哥斯拉的传统双足恐龙形态，我们也不是没考虑过将其设计成加美拉的方案。而且从后方观察时，甲壳的轮廓确实呈现出与蝠鲼不同、更接近日本鳐鱼的形态特征。