自己对《霸王别姬》的一点感想---写不好不要拍

第一次看《霸王别姬》是三年前。那是个午后，焦躁的热浪让人透不过气。说实话，我是冲着张国荣去看的。都说这部戏好，沉稳大气，而我只是想看一个男子怎样讲故事里的一代名角演绎的如女子般妖娆魅惑。当时可能还太小，看惯了那快餐似的爱意恩仇，而不能静下心来看这推进的镜头里如一个老人在悠悠地说着历史。所以看了一半就快进放完了。印象中只留下那个媚若女子，内心敏感如丝地程蝶衣地影子。

今年再看《霸王别姬》有了许多新的感悟感动。那略许昏黄的镜头里，每个角色的身上都似乎承担着一份不可名状地厚重。一个戏子的跌宕起伏，爱恨情仇。都为那个时代印上了深深地烙印。在其身后感受到的是一声重重地叹息。小人物的故事，大时代地背景，显得整个故事立体大气，让人觉得有股郁结之气在心中久久徘徊，不能散去。
最深的还是那句‘不疯魔不成活’。当小石头从能唱对那句‘我本是女娇娥，又不是男儿郎’开始，他就正真开始的变成了蝶衣。他开始懂戏，开始放下对性别地执拗，开始了他对戏地疯魔及现实中地疯魔。
蝶衣对师兄地依恋到底是爱情还是亲情，在一开始真的不重要。你唱你的虞姬我唱我的霸王，真想就如在这戏台子上霸王与虞姬那样永远割舍不断下去，一辈子就这样下去。但是人戏不分地永远只是蝶衣一个，痴情的蝶衣眼里永远只有霸王，而霸王眼里地虞姬不是他。他只是他最亲密地师弟。三年前看巩俐眼的菊仙是很不喜欢这个角色的，原因简单到就是因为她，蝶衣才会失去段小楼。可是现在想想，没有她这个菊仙还是有另外地菊仙出现的，避免不了。但是现在对菊仙还是喜欢不上来，至少她的事故还是让这对名角多次分开单不成戏，她的事故让段小楼几乎毁了这半辈子功夫。是蝶衣一次次让他拿起了霸王之剑。
‘不疯魔不成活’蝶衣一辈子为戏而活也为戏而死。他的世界只有‘霸王’与戏，他也一直沉浸其中。
所以他不管什么名族大义，懂他戏地就是知己。所以在军事法庭上说，如果那个日本人没死的话，京剧已经传到日本了。他也只为自己伤自己怜，所以他用堕落麻木自己。我本不为他解释什么，只是叹息罢了。在历史地泱泱大河里他真地只是一个小人物。但在那个风云变换莫测的时代，也注定他不能这样活下去。
戏如人生，人生如戏。当新的**力量在北京生根，当他的师傅已经作古地时候，他与段小楼就如旧时代的遗物在浓厚的历史烟云中看不清方向，一切都是说不明道不清地未知之路。
他又与段小楼同台了。但是底下已经不是苛刻的票客而是劳动人民。旧时代地才子佳人与新时代地劳动人民相和在一起有种难以形容地别扭感。尤其是蝶衣身体不知在台上倒下而惊恐万分时，台下却是雷鸣般地掌声。原来他们并不懂戏，他们也不为看最完美的戏，他们只带有一颗朴实无华为别人地努力而鼓励地心，这也注定着悲剧的到来。因为不懂，谁都可以是霸王谁都可以是虞姬，你的戏功如何谁会在乎。而蝶衣这个以戏而活的人，怎么会明白什么政治觉悟和**精神呢！所以他被他亲手养大的徒弟抢掉了角色，而段小楼因怕犯错误而不得不舍弃了他。他又重新回到了孤独，回到家中将戏服一件一件烧掉，那燃起的熊熊大火也预示着自己地人生在绚丽后如烟如幻。其实我在此处更能感受到的是导演无言的悲催。蝶衣开始学戏的时候正处于京剧发展地鼎盛时期，而在其年盛的时候是更是京城里数一数二地名角。然而此处，他自己却亲自将自己最看重地行头给一一烧毁了，这也预示着京剧的落寞，说大一点是更是中国的传统文化在落寞，在开始受着冲击。导演正是借着蝶衣对当时做着控诉。
接下来就是那段不堪回首地力士乐，他终究会被自己的历史所拖累。自己也不忍看这段，蝶衣被大悲骂被辱，但是精神上受到的最大摧残是他地师兄对他地揭发。在此处，真的不能怪谁，迫于无奈还是迫于无奈。字字如冬天饮寒水点滴在心头。蝶衣终于崩溃了，他近乎疯狂地哭喊着，他要揭发，他要揭发，他要揭发良辰美景，他要揭发断壁残垣。一曲牡丹亭，悠悠在心中，他永远只是来伤害自己。
十年后与师兄重逢，菊仙已死，物是人非，即使拨乱反正，但时光不再，他以虞姬自刎的形式倒在了戏台上，完结了他地一生。一曲‘思凡’在心中久久回荡。“小尼姑年方二八，不想被师傅削去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥。。。。。”“不对，错了，又错了。”“我本是男儿郎，又不是女娇娥..........”蝶衣就在这对与不对，戏里戏外，迷茫与挣扎中走向悲凉。剧尾留下了一段字幕“1988年，京剧被正式认定为受保护的非物质文化遗产”，落幕！
看《霸王别姬》，如同推开一扇历史地厚重的门，里面庭院深深，走廊百转千回。身处其中，不能自拔，兜兜转转，爱恨交错中，回过神来已恍如隔世。蝶衣如旋转在时空里的名姬，在门里唱着他地绝响，守着他一个人地戏，这就够了。