早在80s末，白狮乐队已经凭借1987年的专辑《Pride》和1989年的专辑《Big Game》取得了商业上的成功，在新一轮巡演结束后，乐队成员再次聚在一起录制新专辑，并找来了Richie Zito（曾制作Poison乐队1993年专辑《Native Tongue》 ）担任专辑制作人，共同打造了这张专辑。老兄弟们已经感受到了，这应该是他们对粉丝说再见的时候了，经过了三张专辑的沉淀，他们拿出来了这张后流金时代的超强专辑，老兄弟们在这张专辑里展现了成熟又很天才的想法和那个年代的许多流金乐队一样，他们也尝试融入了许多元素，去适应后流金时代的变化，努力去打磨这张专辑，给粉丝呈现出来了他们最好的作品。开场他们就拿出来了这首《Lights And Thunder》时长超过八分多钟，华丽金属速弹大佬Vito Bratta华丽的吉他演奏发挥得淋漓尽致，充分展现了他高超的演奏技巧，几年的积累已经足够职称他在这张专辑拿出许多多元元素来丰富这张专辑了，足以支持这张专辑展现出更成熟、更复杂精妙的声音，老歌新编的《Broken Heart》全新相似的外壳下不变的忧伤主题，抒情歌曲作为华丽金属不得不品鉴的老传统《You're All I Need》用强力 手法再次证明华丽金属在抒情上是多么专业，bass手装13系列的《Warsong》则让早就有遏制不住的才华的贝斯手James Lomenzo有机会充分展示自己的才华，在他跑路前好好的向粉丝打了一波广告(开玩笑)，有人认为这张销量不咋滴的专辑从始至终都弥漫着苦乐参半、略带忧郁的情绪， “告别”这一强烈主题似乎贯穿整张专辑，甚至连曲目名称都反映了这一点，像结尾曲《Farewell To You》表面上是讲述歌手一段结束的恋情，但也让人猜测是否是对粉丝的正式告别 (结合第二年巡演半道上他们就解散的事)，这张专辑你不但能听出《Pride》和《Big Game》这两张经典作品的影子，还能真切感受到白狮乐队在全盛时期的现场演奏风格(vito和James彻底不“装”了)。但是!啊但是，还是那句话，垃圾摇滚将流行金属淦4的很利索，这张《Mane Attraction》没有取得像前几张专辑那样的商业成功，虽然它展示了乐队的成长与成熟，虽然它很优秀，虽然这张专辑是乐队的告别之作，但这不是你抗衡观众对华丽金属审美音乐的疲倦的盾牌啊，说回来《Lights And Thunder》和《Love Don't Come Easy》等内省且引人深思的曲目，获得了粉丝和评论家的一致共鸣。遗憾的是，在为这张专辑进行的巡演途中，乐队成员James Lomenzo和Greg D'Angelo离开，乐队找来临时成员顶替，但这未能解决根本问题，不久后白狮乐队便解散力，之后就是你们都懂的故事了捞钱嘛，不丢人。【图片】

前篇是九维带领地下老北京哥几个的抨击狠货
后篇是九维观察身边的意识流独白
我不是很喜欢说唱但是有一些说唱专辑我很是喜欢
最近再听这张就顺便发了也不知道楼主喜不喜欢

华丽金属王朝回光返照的绝响？流金时代的精华专辑
这是一张很另类，各方面都极其成熟的专辑
这张专辑的录制工作始于1990年末，此时乐队的成员结束了他们第一次的世界巡演，在调整一段时间后，成员们在佛罗里达州劳德代尔堡(我不知道这地方是不是这么叫的啊)的New River录音室和加利福尼亚州工作室城的Scream录音室开始了新专辑的创作，他们还是找来了上一张专辑的制作人迈克尔先生，此时此刻乐队成员心中积攒了很多想法想要表现出来，他们敏锐的捕捉到了当时还不太明显的社会风向“观众们似乎是有点厌烦注重()的华丽金属了”，同时和隔壁玩激流金属的兄弟闹得不慎愉快的流金乐队普遍经历也影响着他们的创作，这张专辑标志着乐队音乐风格向更重金属更本质的一些东西的转变，处处彰显着他们的才华与野心，主打歌曲接近激流金属风格 ，专辑听感与主题的复杂多样体现出来了乐队对主题的驾驭能力和野心，虽然部分资料仍将其归类为华丽金属，但是这张专辑超越了“刻板印象中的华丽金属形象与内容”歌词内容也更为复杂深刻，不在是派对美女…，囊括了乐队成员对现代生活方式、权威、zz、d品以及有组织的宗教等问题的思考与担忧。
好玩的地方是主打歌《Slave to the Grind》在一小时内就完成了录制和混音，并且直接被收录进专辑，没有再重新混音 ，巴赫曾经透露过专辑中收录的该曲版本实际上是乐队在前期制作时与制作人迈克尔·瓦格纳录制的原始小样。乐队在专辑录制期间重新录制了一个正式版本，但无法再现小样中的那种强烈情感与冲击力，所以最终还是选用了小样版本，也就是说我们听到的可能并不是乐队构想中完美的版本 我个人多少带有一点遗憾的。
相比首张专辑，他们尝试探索了同时期的其他金属领域，如《Quicksand Jesus》和《Riot Act》等歌曲，以闪电般快速的吉他演奏和拜托稚嫩的巴赫粗犷的演唱为特色。极为天才的做饭便是乐队是在保留了华丽金属根源的一些元素的基数上开始做的＋法与－法，在保证流行的基础上尝试别的风格，甚至产生了“华丽激流金属”的独特风味，同时加入了如《In a Darkened Room》和《Wasted Time》等抒情歌曲，展示巴赫出色的高音音域。此外，像《Livin’ on a Chain Gang》和《Psycho Love》等曲目融入了蓝调摇滚和放克元素，丰富了专辑的音乐风格。
这张带有一点奇葩“宗教元素”的封面其实是主唱塞巴斯蒂安·巴赫的父亲大卫·比尔克（David Bierk）绘制(冷知识:巴赫其实出身不算差啊，起点挺高的，还是个学霸只不过他本人更喜欢类似小混混的生活和老爹闹得不愉快，他老爹其实很支持儿子搞音乐来着，不过不是摇滚乐)，实际上这是一幅长壁画，在专辑内页中可以看到壁画的延续部分。壁画背景设定在中世纪，但画中的人物却在使用现代的科技小玩意儿。封面的灵感来自卡拉瓦乔1608年的画作《圣露西的葬礼》，并且人群中描绘有约翰·F·()
在专辑录制完成后，1991年Skid Row在枪炮与玫瑰乐队（Guns N' Roses）的北美“Use Your Illusion巡演”中担任开场表演嘉宾，为专辑进行预热，这是乐队生涯第二次大规模巡演(辉煌时刻截至于此了，现在…懂得都懂)
这张《Slave to the Grind》发行首周销量达13.4万张，成为尼尔森音响扫描时代首张登上Billboard 200专辑榜榜首。1998年，该专辑被美国唱片业协会（RIAA）认证为双白金唱片，在美国的销量超过200万张 。专辑共推出了《Monkey Business》《Slave to the Grind》《Wasted Time》(推荐)《In a Darkened Room》和《Quicksand Jesus》(推荐)等五首单曲。
专辑以揭露腐败、邪恶、dp等为主题，不再局限于以往常见的男女关系和对社会的抱怨等内容。例如，主打歌《Slave to the Grind》是关于 “生活的磨难”，歌词聚焦于人们被困在工作和日常生活的循环中，感觉自己如同社会需求的 “奴隶”，巴赫也表示这首歌部分受到当时毒品文化的启发，体现了被du银“奴役” 的概念 ；最后一首单曲《Wasted Time》是塞巴斯蒂安·巴赫献给他一位因磕死的朋友，是他目睹朋友一天天消瘦直至死亡后的有感而发之作，这首歌不出意外的话是他职业生涯的文学性的巅峰之作了，巴赫必须承认的一点是他严格意义上不是一个创作型主唱，乐队灵魂人物也并不是他，所以我挺希望乐队能拜托巴赫再时的第一张专辑到辉煌的“阴影之下的”。
好故事告一段落了