Grace 恩典

1975年，音乐界痛失了一名充满才华，前途无量的年轻人。Tim Buckley，在28岁正值辉煌的年纪，因为过量服用海洛因与吗啡，与世长辞。Tim生前，从民谣摇滚发家，其后实验性的将爵士、迷幻、室内乐、布鲁斯等元素融合进民谣中。年仅28岁，就发行了九张录音室专辑，其才华让人为之惊叹。Tim 离世后，除了留下了让人铭记的作品，还有他当时仅八岁的亲生儿子——Jeff Buckley。

但这对父子却几乎没有交集，Jeff从小跟母亲长大的，“我从来都不认识他，我只在8岁的时候见过他一次，我们去探望他的时候，他还是在他的房间里埋头工作，我甚至都没有跟他说过话”, Jeff在采访时这样说道。
与父亲的年少成名不同，Jeff是在90年代初，二十多岁才开始在纽约的俱乐部崭露头角。他的第一个商业录音作品，是哥伦比亚唱片在1993年发行的EP，Live At Sin-é，而这个EP则是记录了他在纽约东村的一个小咖啡店的表演。
在EP发行时，Jeff已经组建了一个团队，与传奇制作人跟工程师Andy Wallance，野心勃勃的走进录音室，并且完成了7首原创歌曲，跟3首翻唱歌曲（Lilac Wine、Hallelujah、Corpus Christi Carol）的录制。
1994年初，除了忙于首张录音室专辑的制作，Jeff也开始了在美国的俱乐部，咖啡屋等地方演出，其后更是去到欧洲表演。同年的八月二十三号，Jeff Buckley的第一张录音室专辑《Grace》正式在美国本土发行。

1. Mojo Pin
“Mojo”源自非洲裔美国巫毒文化（Hoodoo），意为“魔法”或“魅力”，而“Pin”则暗示一种“固定”或“注入”的意象。有暗喻成瘾的意思。
这首歌无疑是最能够展现Jeff极其恐怖的vocal能力了。从歌曲的开头，Jeff优美的低吟搭配简洁的吉他，便已经构建出相当强的张力了，铺垫出梦幻朦胧的感觉。搭配着歌词，感受着已经离去的爱人的余温，触感，勾勒出痴迷感。简洁的吉他贯穿前中段，随着他逐渐转向高亢，吉他也逐开始强烈快速的扫弦，随着鼓，迸发出整曲的最高潮。然而人声又转向平静，但远没有结束，Jeff随着吉他跟鼓再次将情绪推向最高点，高速扫弦的吉他与激烈的鼓，又回归到刚才的最高点，然后才淡出。这首歌无疑是一首满分的开头曲，无论是情绪的铺垫与爆发，还是宏观角度上，平静>强烈>平静>再强烈的铺排，搭配Jeff真假声转换，表现出令人惊讶的音域，两者将整首歌的情感张力推向极致，一个字，神！

2. Grace
这首歌探讨了对死亡的预感和对生命的珍惜。巴克利在歌词中表达了对爱人的深情，但也流露出对生命无常的恐惧。同时感叹时间的无情，我觉得是整专最深刻的主题了。
与Mojo Pin的开头铺垫不同，Grace开头是一段非常抓耳的intro，尤其是和弦部分的riff极其澎湃与精彩。随着Jeff唱出对爱，对死亡，对时间的感慨，通过电吉他跟自己高亢的声音再次回到开头的riff，而收尾部分的人声更是推到极致，将自己高音部分的技巧与质感展现的淋漓尽致

3. Last Goodbye
这首歌对我有非常特殊的意义，不仅是歌词中两个相爱之人之间的告别，对无法挽回的感情依旧保有幻想，同时表达了一种释然与告别的复杂情绪，也是听感最丰富的一首，目前全专最喜欢。
开头其实是一段滑棒，给歌曲铺了一层底色之后，出彩的bassline勾勒出美妙的旋律，然后再由木吉他修饰，但intro依旧是以bass为主干，但有个很有意思的点就是木吉他，木吉他的旋律其实是不明显的，但是你又能很明显听到扫弦声，不知道是不是mute弦之后跟着鼓扫出来的，但是这首歌里面木吉他的扫弦声实际上是加入律动的一部分。我觉得应该是Jeff刻意为之的。在依旧出色的人声中，本曲第二个重点，弦乐引入了，弦乐的加入让听感的优美程度推上了另外一档次。在Jeff唱出痴情的同时弦乐搭配律动，随着进鼓再次推上，这里实在是太好听了，我基本描述不了到底有多好听，神中神，听就完了。

4. Lilac Wine
丁香酒，这首歌是Jeff 翻唱詹姆斯·谢尔顿（James Shelton）的爵士标准曲。我觉得这首歌的演绎真的非常非常浪漫，尤其是酒的陶醉与感情的联系。“Lilac wine, I feel unsteady / Like my love.” 丁香酒，我感到不稳，就像我的爱。
这首歌的吉他是非常有质感的甜（Tele这方面真没得黑），同时Jeff也没有像前面的歌一样激烈，而是一种完全相反的温柔与脆弱，就像在一个幽暗的烛光下，唱给爱人的一首浪漫且私人花的歌。

5. So real
这首歌有种很“惊悚”的听感，尤其是吉他的不和谐，透露出虚幻感，同时Jeff 再次回到感性的唱腔，甚至用极其粗粝的噪音去表达情感的强烈，但高潮部分又能做到毫不逊色与前三首的激烈感，极其恐怖的高音与重复的‘Oh that was so real“结束。我觉得是一首很有意思的歌，也相当能凸显出Jeff 的水准了。

6. Hallelujah
翻唱Leonard Cohen的曲子，我两个版本都十分的喜欢，原版我觉得特点是Leonard低沉富有质感的嗓音跟大合唱的和声部分真的让歌曲的神圣感溢出。
而Jeff则与前曲同样的将歌曲个性化，私人化，最明显的就是Jeff 的版本完全有电吉他主导（tele还在发力），音色美而甜被很好的发挥，同时柔情化，让这首歌突出了私人感情色彩，极简但不无聊，平和但富有动态，剥离了原曲的神圣感从而转向亲密感，同样动人

7. Lover, You Should’ve Come Over
相对抑郁的歌曲，这首歌以风琴作为引入，添增了不少诗意，而这首歌的木吉他是相当明显的，对应的是感情中遗憾、渴望重来的主题
这首歌是阴沉的，同时又是温柔的，也第一次引入了和声。将绝望、渴求的感觉展现的淋漓尽致。同时高潮部分是失真电吉他的进入，代表着情绪爆发，这首歌很好的捕捉了遗憾的感觉

8. Corpus Christi Carol
这首歌我觉得有种过渡的作用，这是基于Benjamin Britten编曲的中古英语神歌。短但很精彩，Jeff 的假声真的很美，也为下一首歌曲奠定了前戏

9. Eternal Life
随着前期的神圣结束，这首歌上来就是厚失真的intro跟Jeff一反常态的愤怒唱腔，猛烈性是尤其明显的。这首歌也能看出Jeff 其实是很受经典硬摇的影响
这首歌以反战为主题，社会问题、战争、苦难，Jeff 以愤怒跟质问的方式表达不满。也能看出Jeff 也有嬉皮士的身影

10. Dream Brother
开头是一个浓烈东方色彩的旋律，是一种非常“悬疑”的感觉，神秘、悬念。这首歌我个人觉得是渐进的，慢慢推进、到歌曲中段不再平静、同时吉他演奏更加激烈有力。不过我相对而言没有前面那么喜欢

11. Forget Her
Forget Her是Jeff 在1993年录制的歌最终未被收录，而是被替换为So Real。它直到2004年的Legacy Edition中才正式发行
歌曲聚焦于分手后的心碎与挣扎，讲述试图忘记前任却无法释怀的痛苦与自欺欺人
与主题对应，这首歌的破碎感非常突出，是慢慢构建出情感张力的，同样采取的平静到爆发的状态，而且更是少有的吉他Solo过渡到人声的演出，随着合成器唱出心碎感与深受折磨的痛苦

《Grace》发行初期销量惨淡，据统计，在美国本土的首周销量非常有限，整个早期阶段的销售未能达到预期，媒体口碑也褒贬不一，到2016年在美国的销量才达到106万张。这已经是发行后22年的数据
1997年5月29日，尚未迎来音乐生涯真正成功的Jeff Buckley，在密西西比河溺亡，永远定格在30岁。现实永远比戏剧还残酷，早逝的厄运在带走他的父亲之后，连他也不能幸免。我不想讨论Jeff的死因，他的离世，无疑是音乐史上最大的遗憾之一，同时为专辑添增了相当浓厚的悲剧色彩
我谈一下我个人对这张专辑的感受吧，我虽然也听过不少大典，但真的很少，很少专辑能上来就捕捉到我的心，整首专辑的美感让我欲罢不能，即使是现在听，也能感受到初听的震撼，可以说是我个人前三了？
ps：这文章照着red老哥风格写的🤣特别鸣谢red老哥为社区输入了这么多有意思且高质量的专辑故事